焦菊隱是公認(rèn)的戲劇導(dǎo)演大師，是北京人民藝術(shù)劇院的創(chuàng)建人和藝術(shù)上的奠基人之一，他1930年創(chuàng)辦了“中華戲曲?？茖W(xué)?！辈⑷涡ｉL，致力于中國戲曲研究及教學(xué)改革，他善于把中國戲曲藝術(shù)的美學(xué)觀點(diǎn)和藝術(shù)手法，融會(huì)貫通地運(yùn)用到話劇藝術(shù)當(dāng)中，從而創(chuàng)立了自己的導(dǎo)演學(xué)派。他的導(dǎo)演創(chuàng)造善于吸收中國古典戲曲藝術(shù)的美學(xué)觀點(diǎn)和藝術(shù)手法，融會(huì)貫通地運(yùn)用話劇藝術(shù)，在話劇民族化的探索上具有著不可磨滅的功績。焦菊隱的導(dǎo)演成就倍受稱譽(yù)，被認(rèn)為是“五四以來的戲劇藝術(shù)——特別是導(dǎo)演藝術(shù)最高成就之一”，代表作品《龍須溝》、《明朗的天》、《茶館》等。

賴聲川是近年來最具影響力的中國戲劇導(dǎo)演，1986年他擔(dān)任編劇的舞臺(tái)劇《暗戀桃花源》首演，賴聲川憑借該劇于1988年獲得了臺(tái)灣文學(xué)大獎(jiǎng)，1989年執(zhí)導(dǎo)的相聲劇《這一夜，誰來說相聲》首演。1992年其編導(dǎo)了劇情片《暗戀桃花源》，憑借該片獲得了第29屆臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)最佳改編劇本獎(jiǎng)，2007年入選中國話劇百年當(dāng)代名人堂，在他的戲劇創(chuàng)作生涯中，他創(chuàng)造出一場場精彩絕倫的戲劇，開創(chuàng)了劇場新的美學(xué)，令觀眾重新回到劇場領(lǐng)略劇場的魅力，為華語地區(qū)的戲劇發(fā)展開創(chuàng)了新的領(lǐng)地。

黃佐臨是中國著名戲劇導(dǎo)演，1939年先后在上海劇藝社、上海職業(yè)劇團(tuán)、上海藝術(shù)劇團(tuán)擔(dān)任導(dǎo)演，1942年，與黃宗江、石揮等人創(chuàng)辦了“苦干劇團(tuán)”，后改為“苦干戲劇修養(yǎng)學(xué)院”；在此期間執(zhí)導(dǎo)了話劇《梁上君子》、《夜店》等。1962年提出了“寫意戲劇觀”的理念，倡導(dǎo)創(chuàng)立中國當(dāng)代的、民族的、科學(xué)的演劇體系，1988年獲得了中國話劇研究振興話劇導(dǎo)演獎(jiǎng)（終身獎(jiǎng)），他的批判現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作觀念與改編方式，繼承了他的導(dǎo)師、現(xiàn)實(shí)主義戲劇家蕭伯納的創(chuàng)作理念，反對王爾德“為藝術(shù)而藝術(shù)”，強(qiáng)調(diào)書寫“社會(huì)問題”，還原生活化的情景。

徐曉鐘1960年畢業(yè)于蘇聯(lián)盧那察爾斯基戲劇學(xué)院，回國后歷任中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系主任、教授、院長，中國劇協(xié)第四屆副主席，國務(wù)院學(xué)位委員會(huì)第二屆學(xué)科評議組成員，國家教委藝術(shù)教育委員會(huì)委員，國際劇協(xié)教育委員會(huì)委員，中國話劇藝術(shù)研究會(huì)副會(huì)長。他擔(dān)任總導(dǎo)演排演的話劇《春秋魂》于1996年獲中國文化部“文華獎(jiǎng)導(dǎo)演獎(jiǎng)”；他為中國中央歌劇芭蕾舞劇院導(dǎo)演意大利歌劇《圖蘭朵》獲1996年中國全國歌劇觀摩演出優(yōu)秀導(dǎo)演獎(jiǎng)，話劇《桑樹坪紀(jì)事》被中國戲劇界譽(yù)為中國新時(shí)期戲劇的里程碑作品，受到中央文化部嘉獎(jiǎng)，可以說是中國新時(shí)期戲劇美學(xué)大師。

戲劇名人中林兆華導(dǎo)演是標(biāo)桿性的人物，自80年代中期起林兆華的作品就開始受邀至海外演出，如《北京人》、《哈姆雷特》、《故事新編》、《理查三世》、《狗兒爺涅盤》、《阮玲玉》、《茶館》、《鳥人》等，陸續(xù)應(yīng)邀到莫斯科、柏林、美國、東京、香港、新加坡、臺(tái)北等地演出，1987年起受邀成為國際布來希特協(xié)會(huì)會(huì)員，由于他在華文戲劇世界的重要性，他的名字自80年代起即陸續(xù)被亞洲、美國和英國的世界名人錄與百科全書等收入詞條，包括《世界名人錄》、《世界杰出領(lǐng)袖錄》、《國際傳記錄》、《國際傳記辭典》和《當(dāng)代華人文化百科全書》等。

陳颙是最有名的女戲劇導(dǎo)演，1954年到俄羅斯留學(xué)，是新中國培養(yǎng)的第一代話劇導(dǎo)演，代表作：《馬蘭花》、《伽利略傳》、《紅鼻子》、《關(guān)漢卿》、《三毛錢歌劇》、《費(fèi)加羅的婚禮》、《冰糖葫蘆》、《蒙塞拉》等。她不僅局限于中國傳統(tǒng)的話劇的導(dǎo)演法，而且以建筑手法來補(bǔ)充，把俄羅斯風(fēng)格的古典話劇、戲劇特點(diǎn)調(diào)到現(xiàn)代，是一個(gè)火一樣的導(dǎo)演，可以說俄羅斯戲劇學(xué)派的中國集大成者。

戲劇導(dǎo)演中羅錦鱗無疑是能做到東西方戲劇融合的大師，60年代曾導(dǎo)演過話劇《北大荒人》、《霓虹燈下的哨兵》、《豐收之后》等，黃梅戲《雪里紅梅》、盧劇《社長的女兒》等。他導(dǎo)演的眾多戲劇作品中，尤以古希臘戲劇最有特色，這些作品從題材來講，大氣恢弘，充滿哲理和思辨色彩，反映的都是具有普遍意義的人類社會(huì)、命運(yùn)的終極命題；從導(dǎo)演手法來講，簡潔典雅，不失力度，在遵循古希臘戲劇精神的前提下，充分運(yùn)用了中國戲劇的美學(xué)原則，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的東方文化色彩，尤其是羅錦鱗導(dǎo)演用中國戲曲演繹的古希臘悲劇《美狄亞》和《忒拜城》，更是將中西文化的結(jié)合做到了極致。

胡偉民是中國戲劇導(dǎo)演中無法被忽視的一位，80年代初，他導(dǎo)演的《再見吧，巴黎》率先采用布萊希特的間離戲劇理論處理話劇，震動(dòng)了劇壇，于是一場由胡偉民引發(fā)的大爭論席卷中國戲劇界，胡偉民發(fā)動(dòng)新時(shí)期中國話劇界的舞臺(tái)演劇形式的革命。胡偉民堅(jiān)持認(rèn)為自己的導(dǎo)演創(chuàng)作堅(jiān)定大膽地走向假定性是在尋找民族藝術(shù)之“根”，因?yàn)榧俣ㄐ允侵袊囆g(shù)的本質(zhì)，承認(rèn)假定性是戲劇舞臺(tái)的本質(zhì)特征，胡偉民的實(shí)踐大大拓展了戲劇的藝術(shù)表現(xiàn)力，代表作品話劇《秦王李世民》、越劇《第十二夜》都是業(yè)界公認(rèn)的精品。

中國著名戲劇導(dǎo)演陳明正在導(dǎo)演方面兼收并蓄，風(fēng)格多樣，代表話劇《白娘娘》、《公用廚房》，1992年參加新加坡國家藝術(shù)節(jié)；并在新加坡執(zhí)導(dǎo)了反映現(xiàn)代家庭生活的話劇《男人48》，被戲劇界譽(yù)為華語戲劇發(fā)展的先導(dǎo)。1994年執(zhí)導(dǎo)的具有現(xiàn)代意識和表現(xiàn)手法的民族小劇場話劇《莊周戲妻》，先后在上海、北京并赴日本、英國、德國、美國、臺(tái)灣演出，在海內(nèi)外贏得極大聲譽(yù)。1999年其所執(zhí)導(dǎo)的“畢業(yè)劇目”“家”由于具有創(chuàng)新意識，反映了年輕一代新星的成長，該劇曾兩次被邀請赴北京參加國慶50周年獻(xiàn)禮。

陳薪伊是戲劇界最有影響力的女導(dǎo)演之一，早年因成功導(dǎo)演日本話劇《女人的一生》及莎士比亞悲劇《奧賽羅》撼動(dòng)劇壇，幾十年來佳作不斷，其中包括話劇《商鞅》、《白居易在長安》、《十三世達(dá)賴》、《辛亥潮》等；經(jīng)典話劇《霓虹燈下的哨兵》、《雷雨》、《家》、歌劇《張騫》《巫山神女》《賭命》《鼻子》以及中國國家大劇院版意大利歌劇《圖蘭朵》《藝術(shù)家生涯》、陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》、京劇《夏王悲歌》《貞觀盛事》《梅蘭芳》等，并涉足閩劇、黃梅戲、粵劇、淮劇、滬劇、越劇以及兒童劇和音樂劇，曾12次獲文化部文華獎(jiǎng)，多次獲中宣部“五個(gè)一工程獎(jiǎng)”及中國戲劇節(jié)、中國藝術(shù)節(jié)、中國京劇節(jié)以及各省市戲劇節(jié)等各類戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)。