敦煌彩塑主要特點

敦煌彩塑最突出的藝術特點是整窟塑像和壁畫互相結(jié)合，互為一體，互相陪襯，互相補充。佛龕、佛壇上的彩塑與四壁的繪畫輝映呼應，相得益彰，既達到了整窟藝術的統(tǒng)一和諧，又襯托出塑像在窟中的主體地位。另一特點是豐富多彩，姿態(tài)各異。所塑神像在洞中重復出現(xiàn)，容易千人一面。但古代雕塑家憑著豐富的想象力將同一神像塑造出形神風貌、性格特征各不相同的千姿百態(tài)的彩像，富有強烈的藝術感染力和欣賞價值。

敦煌彩塑品種種類

敦煌彩塑多為“模制”而成，然后貼到墻上，再涂上色彩。主要有千佛、飛天等等，由于塑像地位不同，塑像在窟內(nèi)的布局方式也有所不同。

1、獨立式：指獨立設計制作的單身塑像，與其他塑像無連帶關系。

2、向心式：以佛居中而坐為中心，兩側(cè)對稱排列弟子菩薩、天王和力士。相互之間有尊卑關系，是彩塑中最常見的多種組合方式。

3、多中心式：在洞窟中安置好幾組塑像。四、平列式，主要指造型一致、按縱橫等距排列的影塑千佛等。

敦煌彩塑歷史起源

敦煌彩塑藝術風格的發(fā)展、演變可分三個時期：

1、發(fā)展期：包括十六國、北魏、西魏、北周四個時代，歷時180年。早期洞窟形制有三：禪窟，塑像在正龕；方形或長方形殿堂窟，塑像置于正龕或南北壁列龕內(nèi)；中心柱窟，塑像置于長方形柱四面之龕內(nèi)。

2、極盛期：包括隋唐兩個時代，歷時300多年。洞窟多為方形殿堂式，一般都在正面大龕里列置以佛為中心的群像。

3、衰落期：包括五代、宋、西夏、回鶻、元幾個時代，歷時460余年。繼承晚唐時代殿堂中心佛壇窟形制，塑像置于中心佛壇上。

敦煌彩塑與佛教的關系

敦煌莫高窟彩塑，在我國的佛教雕塑中，有著極其重要的地位。早期發(fā)展階段（包括北涼、北魏、西魏、北周），它繼承著西域佛教雕塑的某些風格，給中國西北、中原一帶的石窟雕塑以重大影響，可以說是中國石窟雕塑的一個重要起點。經(jīng)過中期鼎盛階段（隋、唐）達到了高峰，到了五代、宋、西夏、元、清則逐步衰落。

敦煌彩塑能夠獲得高度的藝術成就，是由于古代的藝術匠師們在一定的程度上突破了佛教造像的清規(guī)戒律。以現(xiàn)實生活為基礎，大膽地以“伎女”、“宮娃”、“胡商”、“梵僧”、“將軍”等現(xiàn)實人物為藍本，并加以概括、提煉、想象、夸張，塑造了富有社會生活氣息的宗教人物形象。