斯特拉文斯基三部曲中的《春之祭》最為著名，作為20世紀(jì)音樂(lè)——乃至整個(gè)音樂(lè)史中——最重要的界標(biāo)和里程碑之一，其地位和聲望早已得到公認(rèn)。該作品原本是作為一部交響曲來(lái)構(gòu)思的，后來(lái)季亞吉列夫說(shuō)服了斯特拉文斯基，把它寫(xiě)成了一部芭蕾舞劇。盡管如此，這部作品通常還是以交響音樂(lè)會(huì)的形式演奏的。本曲的總譜完成于1913年3月，是他的第三部芭蕾音樂(lè)作品，被英國(guó)古典音樂(lè)雜志《Classical CD Magazine》評(píng)選為對(duì)西方音樂(lè)歷史影響最大的50部作品之首。 【 詳細(xì)>>】

《火鳥(niǎo)》是斯特拉文斯基舞劇代表作盤(pán)點(diǎn)中必有的名作，完成于1910年4月，同年6月25日在巴黎歌劇院首演，獲得了空前的成功。演出結(jié)束后，前來(lái)觀看演出的德彪西會(huì)見(jiàn)了這位年輕的作曲家，并表達(dá)了自己對(duì)《火鳥(niǎo)》的贊賞，從此斯特拉文斯基一舉成名。斯特拉文斯基后來(lái)根據(jù)芭蕾舞劇《火鳥(niǎo)》的總譜改編了三部組曲，其中以第二部組曲最為著名，是當(dāng)今音樂(lè)會(huì)上經(jīng)常演奏的劇本。 【 詳細(xì)>>】

斯特拉文斯基三大舞劇之一的《彼得洛?？ā肥恰痘瘌B(niǎo)》和《春之祭》之間的橋梁，是斯特拉文斯基的個(gè)人風(fēng)格逐漸成型，創(chuàng)作逐漸走向成熟的關(guān)鍵一環(huán)。劇中的舞蹈具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代性，采用機(jī)械式的造型和步法，突出了角色的性格特點(diǎn)，而且以男主角而非女主角作為作品的中心，在芭蕾史上具有開(kāi)創(chuàng)性的作用，彼得洛希卡也是拉文斯基個(gè)人最喜愛(ài)的角色，后來(lái)他還將該劇音樂(lè)的三個(gè)片段改編成了鋼琴曲。 【 詳細(xì)>>】

斯特拉文斯基代表作品《士兵的故事》是其中期的作品，這一時(shí)期作品進(jìn)入了新古典主義時(shí)期，作品顯得理智、冷漠、客觀。在融入爵士風(fēng)格的過(guò)程中，卻產(chǎn)生了一種怪異、嘲諷的特色?！妒勘墓适隆肥且徊糠锤鑴。硌?，舞蹈、朗誦和一系列由七件樂(lè)器演奏的段落，真正唱歌的角色一個(gè)也沒(méi)有，風(fēng)格之簡(jiǎn)練，受人囑目。這樣節(jié)約在某種程度上說(shuō)來(lái)也是出于無(wú)奈，因?yàn)檫@部作品是在第一次世界大戰(zhàn)期間為一家臨時(shí)湊成的瑞士劇團(tuán)寫(xiě)作的，但顯然正中作曲者下懷。 【 詳細(xì)>>】

《浪子的歷程》是斯特拉文斯基十大經(jīng)典劇作中maigoo小編尤其喜歡的一部，流亡似乎是斯特拉文斯基一生的宿命，從俄國(guó)到瑞士，從法國(guó)到美國(guó)，一生的顛沛流離與他在千年音樂(lè)歷史中的游蕩形成了某種命運(yùn)般的呼應(yīng)，他的最后一部歌劇《浪子的歷程》中那種苦澀的身世之感成為了其一生的隱喻。1951年，斯特拉文斯基親自指揮，三幕英語(yǔ)歌劇《浪子的歷程》在威尼斯鳳凰劇院首演，在首演后的半個(gè)多世紀(jì)里，《浪子的歷程》也一直都是全球各大歌劇院爭(zhēng)相排演的作品。 【 詳細(xì)>>】

斯特拉文斯基作品《詩(shī)篇交響曲》是他應(yīng)庫(kù)塞維茨基之約，為波士頓交響樂(lè)團(tuán)成立50周年而作，作于1930年，呈獻(xiàn)給波士頓交響樂(lè)團(tuán)。三個(gè)樂(lè)章的合唱歌詞均采自《圣經(jīng)·舊約·詩(shī)篇》，全部用拉丁文演唱，此時(shí)的斯特拉文斯基已經(jīng)“改邪歸正”，不僅在音樂(lè)創(chuàng)作上放棄《春之祭》式的狂暴、激進(jìn)，轉(zhuǎn)向新古典主義，個(gè)人信仰也開(kāi)始返回到他年輕時(shí)代信奉的俄羅斯東正教。 【 詳細(xì)>>】

在接連三部極具現(xiàn)代性沖擊力的舞劇《火鳥(niǎo)》、《彼得洛?？ā泛汀洞褐馈返某晒χ螅固乩乃够媾R著一個(gè)如何再走他的下一步的問(wèn)題，他的經(jīng)紀(jì)人季亞吉列夫在和他散步時(shí)給他出了個(gè)主意，勸他去讀一些18世紀(jì)的樂(lè)譜，尤其是意大利的佩戈萊西的音樂(lè)，看看能不能從那里面找出一些東西來(lái)編配一部新舞劇，季亞吉列夫不過(guò)是隨便說(shuō)說(shuō)，哪知道斯特拉文斯基果真就迷上了18世紀(jì)音樂(lè)，而且自那以后30年樂(lè)此不疲，由《普爾欽奈拉》跨出了下一步，斯特拉文斯基轉(zhuǎn)入他的新古典主義時(shí)期。 【 詳細(xì)>>】

斯特拉文斯基的歌劇《夜鶯之歌》是一部富有東方情調(diào)的作品，創(chuàng)作于1914年，劇情取材自安徒生的童話，講述發(fā)生在中國(guó)皇宮的奇幻故事。當(dāng)中，斯特拉文斯基采用了中國(guó)五聲音階的元素來(lái)講述這個(gè)發(fā)生在中國(guó)皇宮的奇幻故事。不得不說(shuō)，斯特拉文斯基在《夜鶯之歌》的創(chuàng)作上，對(duì)節(jié)奏出神入化的運(yùn)用令人印象深刻，聆賞時(shí)則帶給樂(lè)迷更為別致，全新的感受。 【 詳細(xì)>>】

《眾神領(lǐng)袖阿波羅》也是斯特拉文斯基十大代表作品之一，這部舞劇取材于希臘神話，主角是賦予詩(shī)神以不同藝術(shù)的眾神領(lǐng)袖阿波羅，腳本由斯特拉文斯基自己作成，他從9位詩(shī)神中選3位代表舞蹈藝術(shù)的女神卡利俄珀、普利姆涅、忒耳西科瑞。全劇據(jù)他自己說(shuō)明：“從阿波羅那里得到筆及緊身衣的卡利俄珀象征詩(shī)和節(jié)奏，手指放在嘴唇上的普利姆涅象征體態(tài)舞姿，忒耳西科瑞則代表詩(shī)的節(jié)奏與動(dòng)作的雄辯，為世界開(kāi)創(chuàng)了舞蹈，詩(shī)神們占領(lǐng)了圍繞阿波羅的名譽(yù)之處。 【 詳細(xì)>>】

清唱歌劇《俄狄浦斯王》是斯特拉文斯基新古典主義時(shí)期的代表作，指揮家伯恩斯坦稱其為斯特拉文斯基這一時(shí)期“最偉大作品”。該作1927年在巴黎首演，劇本由讓·科克托根據(jù)古希臘詩(shī)人索福克勒斯的同名悲劇改編而成，為了更加強(qiáng)調(diào)古希臘的崇高精神和神秘感，斯特拉文斯基請(qǐng)主教達(dá)尼埃路把劇本由法文譯成拉丁文，并將作品的體裁定為清唱歌劇，斯特拉文斯基聲稱自己這一時(shí)期面臨著俄羅斯語(yǔ)言和音樂(lè)的喪失，但來(lái)自俄羅斯東正教音樂(lè)的影響仍然不時(shí)浮現(xiàn)，同時(shí)也不難發(fā)現(xiàn)作曲家早先原始主義時(shí)期的某些作風(fēng)。 【 詳細(xì)>>】