《大衛(wèi)》是米開朗基羅三大雕塑之首，這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識到了人在改造世界中的巨大力量。作為一個時代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。 【 詳細(xì)>>】

米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂創(chuàng)作的巨幅天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》，是米開朗琪羅的代表作之一，作品場面宏大，人物刻畫震撼人心，其中最有名的一幅就是《創(chuàng)造亞當(dāng)》，是米開朗基羅十大名畫之首。該作品描繪的是上帝創(chuàng)造人類始祖亞當(dāng)?shù)那樾?，按照事情發(fā)展順序是創(chuàng)世紀(jì)天頂畫中的第四幅。作為世界名畫之一，后世出現(xiàn)了許多《創(chuàng)造亞當(dāng)》的仿作。 【 詳細(xì)>>】

《最后的審判》是米開朗基羅最有名的壁畫之一，該作品尺度巨大，占滿了西斯廷天主堂祭臺后方的整面墻壁，描繪有400多個人物。這幅氣勢磅礴的《最后的審判》體現(xiàn)了畫家的人文主義思想，他要用正義懲罰一切邪惡，“末日”意味著人類悲劇的總崩潰。畫家用超人的勇氣，全部采用裸體形象展示，這又一次證實了他敢于肯定人的意義。壁畫有著極強的藝術(shù)感染力，裸露的人體與天空的灰藍(lán)色調(diào)子相對照，使畫面充滿戲劇性的緊張氣氛。 【 詳細(xì)>>】

米開朗基羅雕塑作品中《哀悼基督》非常著名，作品中圣母的形象典雅而沉靜，默默地俯視著躺在她雙膝上的死去的基督，她年輕而美麗，沒有給人以過于悲傷和痛苦的感覺。雕像的制作具有強烈的寫實技巧，作者沒有忽略任何一個細(xì)節(jié)，并對雕像進行了細(xì)致入微的打磨，甚至還使用了天鵝絨進行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮為止，這一切都賦予了石頭以生命力，使作品顯得異常光彩奪目，maigoo小編驚訝的是，完成該作品時他年僅24歲。 【 詳細(xì)>>】

《反叛的奴隸》又名《被縛的奴隸》，也是米開朗基羅雕像作品中的經(jīng)典，這件大理石作品塑造了一個被綁在石柱上的健壯的奴隸，作者在身體以外的部分并未精雕細(xì)琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隸的苦難留下的印記。作品充分利用了大理石豐富的表現(xiàn)力，身體強烈的動感造型刻畫出不屈的反抗精神，這里所表現(xiàn)的與其說是個青年奴隸，不如說是全人類反抗暴政、為自由而戰(zhàn)的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真實寫照。 【 詳細(xì)>>】

《摩西像》也是米開朗基羅的著名作品之一，米開朗基羅所創(chuàng)作的《摩西像》，描述著是青年時期的摩西，波提切利在西斯廷教堂的壁上，也曾把摩西的生涯當(dāng)作題材，那是一個清新多姿態(tài)的美少年；十九世紀(jì)法國浪漫派詩人維尼歌詠暮年的摩西，孤寂地脫離人群；米開朗基羅描繪的摩西則是介乎神人間的超人。同一個題材，三種不同的表現(xiàn)，正代表三種不同的精神。《摩西像》大體的動作是非常簡單的：這是意大利文藝復(fù)興盛斯翡冷翠派藝術(shù)的特色，亦是羅馬雕刻的作風(fēng)，即明白與簡潔。 【 詳細(xì)>>】

《垂死的奴隸》是米開朗基羅的三大雕塑之一，作品中塑造了一位容貌健美、比例勻稱、身體結(jié)實、疲乏不堪的青年，他左手枕在腦后，右手輕輕放在胸前，他胸前的那條繩索象征著禁錮的暴力與專政，全身肌肉舒展放松，似有靈魂進入天國、肉體得到解脫的境界，雕像中體現(xiàn)了米開朗基羅的藝術(shù)思想，是表現(xiàn)人類對痛苦的反省、絕望的行動意志和為不能實現(xiàn)的理想所困而受的苦難。 【 詳細(xì)>>】

1519～1534年，44歲的大師又重回到佛羅倫薩，出生美第奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗圣洛倫佐陵墓制作雕像，他創(chuàng)作了他生平最偉大的作品——圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《晝》《夜》《晨》《暮》就是安放在這座陵墓的石棺上。盡管在這些雕像中因制作的時間差別，心情的流程有所不同，但終究在這最后四尊象征時辰的雕像上深深烙印了藝術(shù)家對意大利命運的擔(dān)憂，烙印著他對人類的美好未來的感傷。

《酒神巴庫斯》是米開朗基羅早期作品中的代表作，這時的米開朗琪羅才21歲，來到羅馬的他全身燃燒著大顯身手的強烈愿望，天才的激情的外化產(chǎn)生出《酒神巴庫斯》這樣的杰作，作品中有兩個男子形象：主角巴庫斯和配角小桑陀爾，有著作稱這尊雕塑是“在米開朗琪羅一生作品中，最接近古典的一件”。 【 詳細(xì)>>】

《勝利者》雕像是一個擁有健美身軀的裸體的青年，低低的額上垂下曲發(fā)，他跪在一個滿臉胡須的囚犯背上，囚犯蜷伏著，頭像牛一樣伸向前方，可是勝利者并不注視他。在他的拳頭將要落下去的一剎那，他停住了，猶豫的目光投向別處，手臂彎向肩頭，身子后仰；他不需要勝利，勝利使他厭惡，他已經(jīng)征服了別人，而且自己也被征服了。這個斷翅的勝利之神，是米開朗基羅全部的作品中，唯一被永遠(yuǎn)留在工作室中的作品。 【 詳細(xì)>>】