遼劇的起源

遼南戲的前身遼南皮影戲舊稱“本地影”。清末民初時受河北灤州影的影響而豐富了唱腔。同時，又吸收融合了遼南地區(qū)的民歌、民樂和曲藝音樂，形成了一套唱腔體系，從而成為風格獨特、地方色彩濃郁的遼南皮影戲。

在以后的數(shù)十年中，先后出現(xiàn)了王樹文(藝名王大嗓)、閻永茂(藝名閻麻子)、馬傳亮、洪生純、陳克忠、遲海樓等著名皮影藝人。1956年馬傳亮等根據呂劇劇本移植排練了用真人扮演的小戲《小借年》，在群眾中產生一定影響，從而普及于業(yè)余文藝活動中。這一戲曲形式初名“影調戲”，1958年改名“蓋平戲”，1961又改名為遼南戲。2002年1月，正式定名為遼劇。

遼劇的特點

遼劇表演上以中國戲曲表演程式為主體，吸收遼南傳統(tǒng)民間藝術。如水袖的運用和武打，適當融合了一些皮影動作。丑角表演還有模擬皮影人物“大巴掌”的滑稽動作和步法。此外還借鑒了遼南秧歌、民間舞和二人轉的一些舞蹈動作。唱詞結構變化也十分豐富，除常見的“七字賦”（七字句）“十字賦”(十字句)外，還有“五字錦”(王字句)“三字經”(三字句)“六字頭”(三、三句式)“三趕七”（句式為三三、四四、五五、六六、七七寶塔形結構）“大金邊”“小金邊”(跟句重復)“啰嗦句”等。

變化多樣的唱詞句式為遼南戲唱腔帶來多種處理方式，形成板腔體和部分曲牌聯(lián)接的方法。唱腔上分男、女兩大系統(tǒng)。生、旦、凈、丑各有自己的旋律和基調，其中以丑角的唱腔尤為獨特。在遼南戲形成和發(fā)展中還派生出一些新的唱腔，如糅合灤州影腔。

伴奏樂器以四弦為主，配以三弦、高胡、揚琴、琵琶、管、笛、笙等。演現(xiàn)代戲時還加上古箏、二胡、板胡、提琴及電吉他等，以增加戲劇氣氛。

遼劇的代表劇目

《宮門斷鞭》《逼嫁殺店》《龍鳳鏡》《打灶王》《當箱子》《花為誰開》等。

遼劇的局限是什么

1、缺乏新生力量

隨著歲月的流逝，大部分遼劇演員都逐漸步入老年階段：很少有新生代演員加入進來，這就導致了演員隊伍老齡化。老年演員往往要經歷一些身體上的限制，不能像年輕演員那樣活力四射。而遼劇需要的是年輕、活力、才華橫溢的演員。

2、缺少尊重與支持

由于社會經濟的發(fā)展，人們的文化追求也在不斷地發(fā)生變化。在這種情況下，遼劇往往被人們付之一笑，認為這是一種落后、無趣的文化形式。這樣的態(tài)度讓遼劇的生存面臨很大的挑戰(zhàn)。

3、市場需求不足

主要由于觀眾群體的流失和轉變，本來對遼劇感興趣的觀眾慢慢地減少了。而新的觀眾層次對遼劇這一傳統(tǒng)文化不太感興趣。這使得遼劇在市場上的地位日漸下降。

4、缺乏宣傳

遼劇文化并非受到廣泛的宣傳與推廣，使得廣大人民對遼劇的了解很有限甚至不了解，這也導致了觀眾缺乏對遼劇的認同與喜愛。