詩(shī)劇是什么

詩(shī)劇，對(duì)白為詩(shī)的戲劇，是指用詩(shī)體寫成的劇本。先秦時(shí)代楚國(guó)屈原的《九歌》，是中國(guó)最早的詩(shī)劇雛形。有的雖具有戲劇的形式，但只供閱讀，不適合劇場(chǎng)演出，它在與史詩(shī)、抒情詩(shī)并稱時(shí)，也稱“劇詩(shī)”。

詩(shī)劇的藝術(shù)特征

詩(shī)劇除了舞臺(tái)提示采用散文形式外，人物臺(tái)詞全部運(yùn)用詩(shī)的句式，因而人物臺(tái)詞富于詩(shī)意和強(qiáng)烈的抒情性，具有豐富的內(nèi)涵，能給讀者廣闊的藝術(shù)再創(chuàng)造空間。詩(shī)劇的創(chuàng)作，不僅要求語(yǔ)言凝練、含蓄、流暢，講究韻律和節(jié)奏，還要符合戲劇舞臺(tái)性的特點(diǎn)。

詩(shī)劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場(chǎng)景和對(duì)話都是用詩(shī)寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩(shī)意的語(yǔ)言。“詩(shī)劇”是用現(xiàn)代的理念把音、音劇作為獨(dú)立的元素有機(jī)兼容，進(jìn)行重新構(gòu)架，突破了過去諸多劇種的框架，給體現(xiàn)主題較大的空間，給作品結(jié)構(gòu)更大的自由度，它以詩(shī)為主線，敘述了一個(gè)詳細(xì)的劇情，既可以展示宏大的場(chǎng)面，又可以刻畫細(xì)節(jié)，在輕快的臺(tái)詞中展示歌句的內(nèi)容，而不使人感到倉(cāng)促和單調(diào)。

詩(shī)劇的發(fā)展

十八、十九世紀(jì)英國(guó)的這類詩(shī)劇比較繁榮，一些嚴(yán)肅的詩(shī)人也受到刺激，或者力圖寫一些更有詩(shī)歌抒價(jià)值的舞臺(tái)劇，或者通過模仿古希臘悲劇的杰作，以保持文學(xué)傳統(tǒng)的純粹精神而進(jìn)行詩(shī)劇的創(chuàng)作。他們當(dāng)時(shí)并沒有考慮詩(shī)劇在文學(xué)史上的地位和今后去向，創(chuàng)作所獲得的愉悅就是意圖。

查爾斯·蘭姆曾稱莎士比亞的所有悲劇都應(yīng)視為詩(shī)劇。因?yàn)檫@些劇一旦上演，不可避免地大大降低了它們的文學(xué)價(jià)值。除莎士比亞外，著名的詩(shī)劇作品有彌爾頓的《力士參孫》、雪萊的《欽契一家》、布朗寧的《皮帕走過了》、拜倫的《曼費(fèi)瑞德》等。英語(yǔ)文學(xué)中的這些詩(shī)劇作品像一塊塊豐碑，為后人樹立榜樣、帶來啟迪。德國(guó)偉大詩(shī)人歌德的《浮士德》更是詩(shī)劇中的太陽(yáng)，后輩不能不仰視他的光輝?！陡∈康隆窡o論從其深邃的思想、豐富的內(nèi)涵，還是出色的詩(shī)劇表現(xiàn)技巧都堪稱這一形式的集大成者。

詩(shī)劇與文學(xué)史同脈，以上的列舉及古典范疇，其作品的形式特點(diǎn)還以“劇”為限制，沒有脫離舞臺(tái)這一特殊場(chǎng)景。因此，這些詩(shī)劇文本中，人物、故事情節(jié)、對(duì)話語(yǔ)言等，還帶有很重的舞臺(tái)的痕跡。甚至“幕”、“場(chǎng)”都按舞臺(tái)的要求設(shè)計(jì)，有些詩(shī)劇可以直接演出。僅管詩(shī)劇從某種意義上看可稱為長(zhǎng)詩(shī)或者長(zhǎng)篇敘事詩(shī)，但詩(shī)歌的語(yǔ)言還是要借舞臺(tái)空間作美麗的飛翔。

現(xiàn)代詩(shī)歌從艾略特開始發(fā)軔，一切都與古典和傳統(tǒng)相悖，詩(shī)劇也不例外?，F(xiàn)代詩(shī)劇徹底掙脫舞臺(tái)束縛，“幕”、“場(chǎng)”只是術(shù)語(yǔ)，而不能約束詩(shī)人的靈感和想象，敘事和情節(jié)也都被更直接揚(yáng)清代替。所以現(xiàn)代詩(shī)劇與現(xiàn)代抒情長(zhǎng)詩(shī)相交匯相融合，把表現(xiàn)和象征以及詩(shī)歌語(yǔ)言的審美功能充分發(fā)揮出來，達(dá)到詩(shī)意更完美的效果。如恩斯特·托勒的《群眾與人》、布羅茨基的《二十世紀(jì)的歷史》、還有梅特林克的《青鳥》也算上一部，這些只是我們所窺見的一斑而已，還有許多詩(shī)人探索風(fēng)格強(qiáng)烈，運(yùn)用多彩的現(xiàn)代派手法，使詩(shī)劇走向豐富，走向還遠(yuǎn)，走向極端。