漢繡，中國特色傳統(tǒng)刺繡工藝之一，以楚繡為基礎(chǔ)，融匯南北諸家繡法之長，揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。

漢繡主要流行于湖北的荊州、荊門，武漢、洪湖、仙桃，潛江一帶。漢繡作品曾多次在京展出，還參加了巴黎、華沙等國際展覽，受到好評。1910年和1915年，漢繡制品在南洋賽會和巴拿馬國際博覽會上獲得金獎。2008年6月7日，漢繡經(jīng)國務(wù)院批準列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2013年，湖北省第一家民辦漢繡博物館——武漢漢繡博物館，在漢陽江欣苑社區(qū)掛牌成立。

一.歷史源流

提及漢繡的起源，其歷史上限至今仍無定論，尚在探討之中，考古學(xué)的發(fā)展揭開了歷史的神秘面紗，隨著出土文物的增多，人們重新認識了漢繡的濫觴，研究人員依據(jù)楚繡與漢繡在文化內(nèi)涵、技術(shù)特色及藝術(shù)風格等各方面的歷史淵源，普遍認為漢繡的，源流可以上溯到戰(zhàn)國時的楚繡，楚繡，又稱楚地刺繡，是在戰(zhàn)國，時期楚國境內(nèi)的刺繡，湖北馬山―號等楚墓中所發(fā)掘出的文物給， 楚秀研究提供了大量依據(jù)，文物中包括一些繡工精美、紋樣華， 麗、構(gòu)思設(shè)計大膽?yīng)毺氐睦C品，這些都是荊楚地區(qū)漢繡遺留下，來的寶貴實物材料，先秦時期是我國刺繡的發(fā)端時期，但我國，絲織工業(yè)最高水平的代表非楚國絲織業(yè)莫屬，屈原的《楚辭.招魂》：“翡翠珠被，爛齊光些”“被文服纖，麗而不奇些。”描繪的是一幅楚宮絲織品圖，而漢繡的大膽多變、大雅若俗的風格更是繼承了古楚人的基因特性，現(xiàn)今廣為流傳的楚文化藝術(shù)遺產(chǎn)均是造型清秀、韻致俊逸、色彩富麗、線條流暢的藝術(shù)珍品，漢繡紋樣也不乏此類藝術(shù)特色的呈現(xiàn)，這便是楚文化在民年基因傳承的重要體現(xiàn)：第一，藝術(shù)特色繼承的內(nèi)因是楚人性格豪邁，熱情且浪漫；第二，藝術(shù)特色傳承的外因和動力，則是由于楚藝術(shù)本身的藝術(shù)之美，深深影響著中國傳統(tǒng)審美趣味，正因為這兩點原因，使楚繡得以繼承并演變成漢繡，這一趨勢是很難動搖和改變的。

但漢繡的鼎盛期毫無疑問是清末民初，荊州江陵是湖北地區(qū)早期政治經(jīng)濟文化的中心所在。漢口鎮(zhèn)作為軍事重地在明清時期得到發(fā)展，商家云集是此地即江陵之后成為湖北新的政治經(jīng)濟為華中心。漢劇隨著漢口鎮(zhèn)的繁榮得以傳播，此時，荊州刺繡便不僅僅用于民俗服飾和宗教祭祀，同時還被應(yīng)用于地方戲劇配行，頭（劇裝）。漢劇發(fā)展給漢繡創(chuàng)造了有利條件，從荊州傳播到漢，最終將武昌作為生產(chǎn)基地。

清末時期，繡鋪多開于武昌的營坊口、塘角、白沙洲、積玉橋和漢口的黃陂街、大夾街等地，當時還成立了一個繡局，就是專門管理漢繡的一個機構(gòu)，這些（漢繡）店鋪都集中在漢口，就是萬壽宮一帶，也就是我們的大興樓這一帶，據(jù)資料記載共有3嫁，所以當時形成了武漢一個有名的繡花街，繡工大概有2000多人，將漢繡發(fā)展推動至鼎盛時期。當時大批的名重花稿畫師，如童玲橋、張進前，除此之外還有擅長龍鳳圖案的楊新階等等。隨著濃厚的藝術(shù)氛圍影響，武漢刺繡業(yè)將培養(yǎng)重點放在畫工和設(shè)計人員身上，這便是漢繡技藝得以良性發(fā)展的關(guān)鍵所在。

二.歷史傳承

從春秋中期到戰(zhàn)國時，楚國的刺繡品已遠銷到西伯利亞地區(qū)，可見其刺繡業(yè)之發(fā)達。南方的楚國絲織業(yè)足以代表春秋中期我國絲織品工藝技術(shù)的最高水平。屈原的《楚辭·招魂》為我們描繪了一幅楚宮絲織品圖畫，“翡翠珠被，爛齊光些。蒻阿拂壁，羅帳張些；纂組綺縞，結(jié)琦璜些。……翡幃翠帳，飾高堂些”，“被文服纖，麗而不奇些?！边@種需求對刺繡品的生產(chǎn)、發(fā)展的刺激是不難想見的。同時，楚文化氛圍下民間戲曲的發(fā)達、巫風巫術(shù)的盛行又為刺繡走向民間提供了生長的沃土。

漢繡的鼎盛期是清末民初。咸豐年間，漢口設(shè)有織繡局，集中各地繡工繡制官服和各種飾品。清末，在武昌的營坊口、塘角、白沙州、積玉橋和漢口的黃陂街、大夾街一帶，開有許多繡鋪，漢口還有一條繡花街。當時的漢繡產(chǎn)品主要分三類：作為生活用品的有繡衣、繡枕、門簾、帳沿、繡鞋、頭巾、圍裙、荷包等，多用于閨閣陪嫁。其中，漢口的繡花戲衣頗具名氣。二是裝飾品。有壁掛、中堂、屏風、彩帳、堂彩、龍衣、獅皮、戲裝、道具等。三是敬神賽會的禮儀用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。

抗戰(zhàn)時期，日軍侵占武漢，漢口繡花街被燒毀，漢繡日趨凋零，技藝幾近失傳。新中國建立以后，漢繡才重放光華。80年代，漢繡產(chǎn)品已由原來的民用小繡品和少量古典戲劇繡服發(fā)展到帳簾、披風、被面、枕套、服裝、大幅、中堂、條屏、折頁、搖件和屏風等十多個品種。2003年，漢繡傳人任本榮先生在漢成立了漢繡工作室，大力發(fā)揚漢繡技藝。

江陵馬山一號墓發(fā)掘出的戰(zhàn)國中期繡品，進一步證實了漢繡的歷史承載量。繡線顏色以紅、黃、綠、蘭等亮色為主，繡品以密集的滿繡填充塊面，或虛出繡紋輪廓內(nèi)的局部塊面，繡出的珍禽異獸、奇花佳卉富于立體感和虛實感，色彩鮮艷、花紋瑰麗，典雅而富麗，對漢繡藝人“花無正果，熱鬧為先”的美學(xué)觀念的形成無疑產(chǎn)生了深刻影響。

三.工藝特色

漢繡，以楚繡為基礎(chǔ)，融匯南北諸家繡法之長，揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。

它的用針有別于四大名繡……蘇繡、蜀繡、湘繡和廣繡，采用一套鋪、平、織、間、壓、纜、摻、盤、套、墊、扣的針法，以“平金夾繡”為主要表現(xiàn)形式，分層破色、層次分明，對比強烈。追求充實豐滿、富麗堂皇的熱鬧氣氛，繡品可以枝上生花，花上生葉，葉上還可出枝，充分體現(xiàn)了“花無正果，熱鬧為先”的美學(xué)思想，呈現(xiàn)出渾厚、富麗的色彩。

漢繡下針果斷，圖案邊緣齊整，名之曰“齊針”。繡品多從外圍啟繡，然后層層向內(nèi)走針，進而鋪滿繡面。除“齊針”的基本針法外，漢繡還根據(jù)繡品不同的質(zhì)地和花紋，靈活運用諸如墊針繡、鋪針繡、紋針繡、游針繡、關(guān)針繡、潤針繡、凸針繡、堆金繡、雙面繡等等針法，富有很強的立體感，在繡業(yè)中獨樹一幟。

四.傳承意義

隨著電動繡花代替手工繡花，如今漢繡風光不再。我們看到的僅僅是電動繡花比手工繡花速度快，而忽略了漢繡不僅僅是刺繡，它承載著荊楚地區(qū)的文化內(nèi)涵，代表著一個這個地區(qū)的文化底蘊，遠遠超越了技巧的界限，民俗文化才是讓它如此瑰麗珍貴的靈魂意義。

瀕臨失傳的漢繡藝術(shù)雖已成功申報為湖北省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目，但她曾經(jīng)輝煌且鮮明的荊楚民俗文化特征，還未得至益的開發(fā)應(yīng)用，在現(xiàn)代如此優(yōu)秀的具有民族特色的手工藝品，卻沒有得到應(yīng)有的珍視與宏揚是極其可惜的。

如果將經(jīng)濟增長視為一個城市的血脈，那么，文化底蘊無疑是一個城市的靈魂。城市文化，簡而言之就是城市在形成發(fā)展過程中和市民多年磨合而形成的一種默契。一個沒有本土個性文化，沒有悠久歷史，只有滿足物質(zhì)需求的各種場所的城市至少是淺薄的。在21世紀來的城市建設(shè)中我們更多的是忽視城市文明所蘊含的社會、文化、歷史等綜合的效益，忽略了城市的個性文化，輕視了本土藝術(shù)。漢繡是荊楚地區(qū)的本土藝術(shù)，它代表著荊楚地區(qū)的文化底蘊和城市的靈魂，值得提練、整理并發(fā)揚光大。

五.相關(guān)資料

1、博物館

湖北省第一家民辦漢繡博物館武漢漢繡博物館在漢陽江欣苑社區(qū)掛牌成立，多幅漢繡精品在此免費展出，在博物館開設(shè)的體驗區(qū)內(nèi)，普通市民也可學(xué)習制作漢繡。

武漢市漢繡博物館坐落于武漢市江欣苑，面積1000平方米，集齊民俗、宗教、戲裝、飾品等四大類別的藏品1000余幅，其中具有代表性的漢繡作品70余幅。博物館聚集了任本榮、張先松、黃圣輝、姜成國、任煒、王燕、王子怡等一大批優(yōu)秀的漢繡傳承人以及《九頭鳥》、《梅開五福盛世中華》、《古黃鶴樓》等一大批漢繡精品。

據(jù)介紹，整個博物館設(shè)計有五個場館，包括歷史館、名人館、陳列館、實景館和體驗區(qū)，最終的建筑面積將達5000平米，其中前4個區(qū)域是免費向公眾開放，體驗區(qū)會收取一定費用，由專家教授漢繡技藝或“休閑式”地學(xué)習漢繡。只用支付工本費用，便可學(xué)到簡單的漢繡技藝。

2、漢繡名家

楊小婷，漢繡大師，祖籍通山陽新，1978年2月出生于湖北崇陽縣，畢業(yè)于汕頭工藝美術(shù)學(xué)校，現(xiàn)為中國青年工藝美術(shù)家，中國工藝美術(shù)學(xué)會會員、高級美術(shù)師，現(xiàn)任職于湖北省工藝美術(shù)研究所，專研湖北漢繡。

被稱為“楚天才女”的學(xué)院派漢繡大師楊小婷，是中國工藝美術(shù)協(xié)會刺繡專業(yè)委員會副會長兼副秘書長，也是湖北最年輕的工藝美術(shù)大師，她鉆研多年復(fù)活了“游針繡”手法，作品《哀悼》曾獲得第五屆中國工藝美術(shù)百花獎最佳創(chuàng)意獎。

張先松，湖北省荊州人，1941年生。高級工藝美術(shù)師，湖北美術(shù)家協(xié)會會員，中國工藝美術(shù)學(xué)會會員，中國民間工藝委員會會員?，F(xiàn)任荊州市工藝美術(shù)學(xué)校高級講師，長期從事傳統(tǒng)題材繪畫創(chuàng)作及民間工藝美術(shù)研究。設(shè)計作品和繪畫作品多次獲獎， 55年被省政府授予工藝美術(shù)家稱號。先后被中國美術(shù)名人錄，中國工藝美術(shù)名人錄及地方志收錄。多年來潛心于龍，鳳，鶴等傳統(tǒng)題材的繪畫創(chuàng)作。已有 百龍圖 百鳳圖 百鶴圖等作品（長卷）問世。

3、價值

漢繡繡品中不乏精品，宣統(tǒng)元年（1909），武昌的彩霞繡品公司的繡畫、美粹學(xué)社的繡字，曾獲武漢勸業(yè)獎進會的一等獎；湘記繡局、王榮興的繡品獲四等獎。第二年，彩霞公司、美粹學(xué)社又獲得南洋繡品賽會的一等金獎。1928年湖北省第一次國貨展覽會上，武昌的彩霞繡品公司和漢口廣華繡鋪的繡屏，一并獲得特別獎。新中國成立之后的五十年代末，漢繡大型掛壁“三棒鼓舞”、“鬧蓮湘”，被選送北京，掛在人民大會堂湖北廳。

4、洪湖漢繡

洪湖漢繡，源于戰(zhàn)國時期的楚地刺繡，到了清朝中葉，以漢口為中心向周邊擴散，遂以鼎盛之勢與蘇繡、湘繡平分秋色，那時候，朝廷在漢口設(shè)織繡局，征集貢品，可見其一時之盛。

清朝咸豐年間，因國內(nèi)政局動蕩，大批漢繡藝人紛紛逃離漢口，漢繡遂以衰亡。漢繡名藝吳文琇轉(zhuǎn)來到洪湖，仍以刺繡為業(yè)，因其繡品秀美，工藝精良，于是聲望大盛，遂于光緒三十四年(1980年)由其子吳家福在新堤開設(shè)吳炳昌繡鋪。

吳炳昌繡鋪的繡品以日用品為主，后來逐漸增加戲袍、佛像及繪畫題材的作品。宣統(tǒng)三年(1911年)，吳家兄妹繡的《觀世音菩薩》和《荷花仙子》，曾在武昌西湖勸業(yè)場內(nèi)工商品陳列廳展出，被當時的《時報》譽以“漢繡復(fù)活，重放異彩”。

洪湖漢繡以吳氏家傳技藝為基礎(chǔ)，到解放后成為漢繡承傳的大宗，其代表作《文房四寶》、《和平之春》和雙面繡《群貓圖》、《雛鷹展翅》等，被國內(nèi)同行公認是我國刺繡藝術(shù)的尖端之作，名揚遐邇。