基本介紹

此幅《失去童貞》作于1891年。原畫(huà)由美國(guó)紐約一私人收藏（收藏人為Walter P.Chrysler），畫(huà)幅90×113.1厘米?！懊佬g(shù)是抽象的東西，它從大自然中被提煉出來(lái)，在此之前它是一種夢(mèng)幻?！弊源艘院螅吒枥L的生活，就是一種從大自然感受中提煉出來(lái)的抽象的寓意。此畫(huà)另有一幅炭筆畫(huà)稿，歸芝加哥一私人收藏（收藏人為L(zhǎng)eigh B.B lock夫婦）。

背景介紹

大約從1888年2月至10月間，高更第二次去阿旺橋，決定在那里住下。他和畫(huà)家愛(ài)彌爾·伯納德一起創(chuàng)立了“景泰藍(lán)主義”和“綜合主義”（后者是一種減弱視覺(jué)形象細(xì)節(jié)的方法，使造型成為相對(duì)抽象的線條與平涂色彩的結(jié)合物）。在這段時(shí)期，高更的個(gè)人風(fēng)格又有了新的演變。布列塔尼島上的生活，使他開(kāi)始朝著一種原始主義或一種古代的憂郁情緒上面去追索自己的需要，似乎這些更適應(yīng)他的心靈和他的藝術(shù)。這種觀念就象一道符咒，緊緊迷住了他的整個(gè)身心，他說(shuō)：“當(dāng)我的木底鞋落在花崗巖地上時(shí)，我聽(tīng)到一種使人壓抑的發(fā)悶的，然而強(qiáng)有力的聲響，這正是我要在畫(huà)中尋求的”。

他的合伙者伯納德來(lái)到布列塔尼后，也被高更的新畫(huà)風(fēng)所迷惑。1888年8月14日，高更向朋友蘇芬奈克透露了他那著名的藝術(shù)公式：“美術(shù)是抽象的東西，它從大自然中被提煉出來(lái)，在此之前它是一種夢(mèng)幻?！弊源艘院?，高更所描繪的生活，就是一種從大自然感受中提煉出來(lái)的抽象的寓意。1895年，他徑直來(lái)到塔希提島，繼續(xù)探索他的夢(mèng)幻中的事物。差不多在他一生中最主要的、最杰出的作品，都是在這個(gè)時(shí)期和這個(gè)島上完成的?！妒ネ憽罚ㄓ置杜伺c狐》）也是在塔希提島上畫(huà)成的。

作者介紹

高更（Gauguin，Paul 1848～1903）法國(guó)畫(huà)家。1848年6月8日生于巴黎，1903年5月9日卒于馬克薩斯群島。早年作過(guò)海員、證券經(jīng)紀(jì)人，1883年成為職業(yè)畫(huà)家。曾團(tuán)結(jié)一批未成熟的青年畫(huà)家組成蓬塔旺畫(huà)派。1895年以后，因健康原因和經(jīng)濟(jì)支持中斷，精神受到刺激，自殺未遂。他的藝術(shù)觀點(diǎn)受象征主義觀念驅(qū)使，不滿足印象主義繪畫(huà)。1897年創(chuàng)作的《我們來(lái)自何方？我們是什么？我們走向何方？》用夢(mèng)幻的形式把讀者引入似真非真的時(shí)空延續(xù)之中，就是這方面的典型之作。另一幅作品《兩個(gè)塔希提婦女》追求表現(xiàn)的原始性，含有精致的趣味和藝術(shù)魅力。高更在技法上采用色彩平涂，注重和諧而不強(qiáng)調(diào)對(duì)比，《講道以后的幻景》就是這種藝術(shù)處理的代表作。他的繪畫(huà)風(fēng)格與印象主義迥然不同，強(qiáng)烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現(xiàn)經(jīng)過(guò)概括和簡(jiǎn)化了的形體，都服從于幾何形圖案，從而取得音樂(lè)性、節(jié)奏感和裝飾效果。其理論和實(shí)踐影響了一大批畫(huà)家，被譽(yù)為繼印象主義之后在法國(guó)畫(huà)壇上產(chǎn)生重要影響的藝術(shù)革新者。

鑒賞評(píng)價(jià)

在這幅畫(huà)上，高更以極大的熱情描繪他所向往的、遠(yuǎn)離文明都市的土著人生活。當(dāng)他見(jiàn)到這些形象時(shí)，內(nèi)心會(huì)感受到一種輕松與開(kāi)朗。他說(shuō)：“文明逐漸地離開(kāi)我，我開(kāi)始簡(jiǎn)單地思維，對(duì)周圍人極少惡意。相反，我開(kāi)始愛(ài)周圍的人。我享受自由生活的一切愉快，享受動(dòng)物和人間的愉快，我避開(kāi)一切虛偽，我溶化在自然中……我無(wú)憂無(wú)慮?！边@一番自白有助于人們理解這一幅《失去童貞》的神秘含義。

這個(gè)輪廓模糊的少女形象，也許象征著他自己的心境。她無(wú)拘無(wú)束地躺在原野，享受著空曠寂寥的自由與愉快。所謂童貞，意指畫(huà)家內(nèi)心純正的愿望。在虛偽丑惡的資本都市里早已被玷污了。這個(gè)愿望象島上的土著少女一樣潔白無(wú)瑕。如今他“無(wú)憂無(wú)慮”，在與當(dāng)?shù)鼐用窆蚕砣祟愖钤嫉目鞓?lè)。畫(huà)上那只小狐，可能意味著環(huán)境的野性。

這幅畫(huà)的色彩是那樣單純，沒(méi)有任何空間感和距離感。在這里，原始人取代了農(nóng)民形象，大自然變成了人間樂(lè)園。在這里，輪廓不再呈現(xiàn)出生硬的帶棱角的了，而是渲染性的、受日本版畫(huà)影響的平涂法。

高更的藝術(shù)中心此時(shí)已在他的腦海里建立起來(lái)。他感到他的畫(huà)筆可以揭開(kāi)早被本地人遺忘的奧秘。他決意在自己的畫(huà)上重新創(chuàng)造塔希提人失去的神話。有時(shí)，他直接畫(huà)島上慣于海洋生活的風(fēng)俗人物，描繪他們穿塔帕（一種太平洋島上土人以樹(shù)皮做的衣服）的形象，去再現(xiàn)毛利人的圣殿。

其他信息

相關(guān)作品

他的《塔希提的年輕姑娘》（1891年作）、《幽靈》（1892年作）、《Te a no Areois》（坐在褥單上的裸女，1892年作）等等，都是用純色構(gòu)成的、具有原始?xì)庀⒌男误w典型。1897年畫(huà)的《永不》，已使一種古典主義的莊重和粗野的原始風(fēng)格達(dá)到完美的結(jié)合，而且在朝著壁畫(huà)般的雄渾進(jìn)展。這種后來(lái)被新一代畫(huà)家所追求的精神趨向，發(fā)展成獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。