相關項目

1、婺?。ㄕ憬。幪枺孩?110
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：浙江省金華市
（3）保護單位：浙江婺劇藝術研究院（浙江婺劇團）
2、婺?。ㄕ憬。?，編號：Ⅳ-110
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：浙江省江山市
（3）保護單位：江山婺劇研究院

藝術特點

唱腔

婺劇的唱腔由于長期在農村草臺演出，重做輕唱，其唱腔已不如蘇昆嚴謹，著重于感情和氣氛的渲染，而不過分講究吐字運腔的功夫，甚至有的曲牌的唱詞成了“堂眾曲”，各個戲中可以自由套用。有的曲牌如武將出場的<點將唇>，旦腳走場的<懶畫眉>等，都只在樂曲中表演一番而干脆不唱了。有人認為婺劇的昆曲與弋陽武班有一定關系，它的表演、鑼鼓經都與蘇昆不同，而接近高腔；大花面用“滾喉”（著重喉總發(fā)聲，很少用鼻腔共鳴），其曲牌旋律亦與蘇昆略異，裝飾較少。

婺劇的唱腔主要由二凡、三五七兩類。二凡用小嗩吶或笛子（曲笛）以及板胡為主要伴奏樂器，并配以“牛腿琴”（又稱“金剛腿”，形似柳葉琴）。唱時以棗木（兩段六、七市寸長的木棍）與檀木梆擊節(jié)，過門往往加快一倍。二凡有正板、流水、緊皮（散板）等板式。正板按宮調分為尺字二凡（1=C）、正宮二凡（1=G）兩種，尺字二凡又按第一分句的落音不同，分為六字、尺字、伍字、仕字四種樣式。一般地說，尺字二凡激越豪放，正宮二凡雄壯悲愴。三五七以笛子（曲笛）和板胡為主要伴奏樂器，有快、中、慢和高調、正宮之分。它是由曲牌體向板腔體過渡的唱腔，曲調流麗、清柔、婉轉。亂彈戲抒情性強，歡快處唱三五七，激動憤慨時唱二凡，一戲兩腔配合使用。

行當

角色行當分老生、老外、副末、小生、大花面（凈）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武凈）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、雜（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。

妝容

定妝

定妝即敷粉，在京劇中常用白色定妝粉定妝，而婺劇由于底色本身就比京劇要偏黃，所以通常用白色加肉色粉摻在一起與底色相一致。定妝應先從腦門、鼻梁和底色部分開始，從上至下，然后敷腮紅及眼睛部分，特別要注意定妝必須輕輕拍打，不能來回蹭，一些細小的地方比如鼻翼兩側，眼角，都必須定厚定實。定完妝后再用刷子輕輕撣去浮粉即可。

胭脂用大紅色，京劇中會用大紅加些荷花胭脂，如此會更鮮麗，而婺劇則只用大紅色胭脂，以顯濃烈特色。其方法是從眼窩和鼻梁兩側，眉毛以下開始，自上而下、由淺至深。重點要突出的是上眼皮，下眼皮和兩頰要逐漸過渡到與底色一樣的深淺。胭脂的作用是使面部色彩更加鮮艷。

眼睛是心靈的窗戶，更是演員揭示人物心情的關鍵部位。在畫眼睛時無論選用什么樣的材料，刷頭上都不要沾太多顏色，以免弄臟妝面。黑油彩畫出的眼睛在舞臺上容易發(fā)亮而死板，這樣眼睛就失去了神采，而如果選用黑胭脂（鍋黑），則容易掉渣而把妝面弄臟。現在許多戲曲演員都選用水溶性眼線來刻畫眼部，方便而不易弄臟妝容，同時容易暈染。而浙江婺劇團，有的演員則習慣用五星牌特種鉛筆（五金店有售）在筆頭上抹些許凡士林來畫，因為筆頭較硬很好上色又不容易掉渣，他們都以此來刻畫眼睛與眉毛。畫眼線要根據演員的眼睛大小、臉型胖瘦，進行比例的收放，旦角演員基本是以風眼的形狀，外眼角略往上挑，給人嫵媚而富有神韻的感覺。畫眼線前，可以用干凈的白色紗布輕輕擦拭先前畫出的藍紫色眼線，將表面的浮粉稍稍抹去使其更明顯，然后開始繪畫。眼小者，眼線可畫得大一些；眼大者，眼線可畫得小一些；眼圓者，眼圈可畫得長一些；眼長者，眼圈可畫得圓一些；兩眼近的可以拉開距離；兩眼距離遠的可以通過開眼角畫得近一些。

眉毛要在原有的眉形的基礎上加以夸張，如青衣、花旦要畫柳葉眉；武旦、刀馬旦要畫劍眉。畫眉毛的長短粗細曲直也要結合演員的臉型、五官的特點，從整體上進行協(xié)調和彌補。眉毛要注意不能畫的太死板，要讓中部實一些，眉頭部位可以用刷柄帶出虛虛的感覺，與鼻線融為一體，而眉尾則輕柔的帶出即可，如此眉毛就能體現出女性的柔美。

另外值得注意的是，如果劇中人物的造型是需要包頭（梳大頭）的，那么眉毛可以畫得直一些，而如果是梳古裝頭的，那么眉形柔和有弧度才好看。

畫嘴唇要用大紅油彩勾畫。由于有的演員先前會用藍紫色勾畫唇形，因此只需用紅油彩填滿嘴唇即可，通常下嘴唇會畫得比上嘴唇要寬。有的農村劇團演員所用的唇色發(fā)黑，這是錯誤的，正確的顏色應是大紅色，或者，可以在大紅中加一點白色，使整個嘴更鮮亮，為妝面增色。另外，很多演員都會將事先勾描好的藍紫色唇線露在外面，這樣就顯得粗糙而不自然，應該用大紅油彩將其完全覆蓋才好。

最后，取一支小刷子沾取大紅胭脂，在下眼線及上眼線處再著重強調，特別是眼尾處，應最為鮮紅。

婺劇臉譜

婺劇臉譜是在“古老彩繪圖騰”的基礎上形成和發(fā)展的。一般講臉譜，總是指大花和小花，而婺劇則除此以外，還有四花、小生、老生、老外、副末，甚至連個別花旦、作旦、武旦等角色也有臉譜。這表明婺劇臉譜的古老和豐富。據婺劇演大花臉的著名老藝人胡志春說：“原先臺上所有演員都戴‘面殼’，‘面殼’就是古老的‘儺（音挪）面’。后來梨園子弟感到演出不便，臉部感情表達不出來，就將面殼的圖樣畫在臉上，因此所有的演員都有臉譜。之后，花旦、作旦、小生、老外等旦堂和白面堂的演員感到臉上涂得七紅八綠不好看，妨礙表演，于是就不化妝或涂一點點紅色。最后只有花面堂和個別其他演員有臉譜?！毖芯堪l(fā)現，古老婺劇臉譜與京劇及其他劇種的臉譜大不相同，主要有以下三個特點：

圖案化

在臉上畫上各種各樣的圖案，有通過文字圖形表現的，如《魚藏劍》中專諸的額上寫有“孝”字；《大香山》中達摩的額上寫有“佛”字。有通過動物圖案表現的，如《玉麒麟》中張順的臉上畫有兩條魚；《萬壽圖》中劉海的臉上畫有一只金蟾；《探五陽》中王英的臉上畫有一只蝴蝶，姚剛的臉上畫有一只蝙蝠，朱武宗的臉上畫了一只黑烏鴉；《悟空借扇》中孫悟空的臉上畫有一只蜜蜂。有通過武器圖像表現的，如《九龍閣》中焦贊的臉上畫有一把利斧；《借云破曹》中典韋的臉上畫有一把戟；《玉麒麟》中李逵的臉上畫有兩把斧頭；《四川圖》中龐統(tǒng)的額上畫有一個八卦圖后有交*的劍和鞘等。有通過風花雪月形象表現的，如《玉麒麟》中李逵的額上畫有旋風；《絲羅帶》中鐵瑞英的臉上畫有梅、蘭、竹、菊；《審烏盆》中包公的額上畫有一鉤彎月等。有通過其他圖案表現的，如《三結義》中張飛的額上畫有一個桃子；《鐵籠山》中姜維的額上畫有一個圓八卦。上述圖案豐富多彩，斑駁陸離；風格粗獷，線條精細；望圖生義，雅俗共賞。

性格化

臉譜中的色彩，表現各種人物的性格，能使人們“識忠*、辯善惡”。一般說來，有以下幾種色彩

紅色（又名紅臉），表示忠勇。如關羽，“蠶眉鳳眼五綹長，紅光滿面?zhèn)b義腸”，他為人赤膽忠心，恪守信義；又如《火燒子都》的穎考叔、《月龍頭》中的趙匡胤，都是勇帥賢君、英雄人物黑色（又名黑臉），表示剛直。如包公，鐵面無私，廉潔奉公；又如張飛，“虎頭豹額賽金剛，摧邪扶正豪氣爽白色（又名白臉），表示詐。如《宇宙鋒》中的趙高，其人“眉頭一皺計萬條，心中暗藏殺人刀”；又如《紅梅閣》中的賈似道，“雙手欲遮日和月，殺人如麻鬼心腸”。

綠色（又名綠臉），表示兇猛。如《打登州》中的單雄信，“英雄結義在瓦崗，除暴安良威名揚”；《水擒龐德》中的龐德，“殘忍兇猛，萬死不辭”。

青色（又名灰臉），表示妖邪。如《大補缸》中的活無常，一張灰臉，陰森可怕。

紫色（又名紫臉），表示智勇。如《江東橋》中的常遇春，此人是“曾書當年梅花陣，梅花陣上顯奇能，頭頂鐵船破此陣，誰人不知常遇春”。

金色（又名金面），表示超塵?！痘馃佣肌分械淖佣迹詈笞兂梢粡埥鹈?，表示將離開人世。

陰陽色（又名陰陽面），表示鬼怪。如《大補缸》中的死無常，就是一張半黑半白的陰陽面。再如婺劇《斷橋》中的小青，最早的化妝是一張半青半白的陰陽面，青的這面有條小蛇，說明是蛇精的化身；白的這面涂有粉紅色，表示是入凡的少女。

寓意化

盡管婺劇的臉譜光怪陸離，千變萬化，但它的圖案和線條，都有一定的寓意。如《魚腸劍》中的專諸，黑臉額上寫有孝字，說明他不僅是個俠義之士，而且還是個孝子；《玉麒麟》中的張順，紅面上畫有兩條魚，說明他熟悉水性，可謂“浪里白條”。

《水擒龐德》中，周倉臉似水獺，龐德臉像鯉魚。傳說周倉乃水獺精所變，龐德是鯉魚精化身。周倉的臉譜呈黑色，與水獺同色；龐德的臉譜呈綠色，與鯉魚賴以生息的水和水草一色。故而，鯉魚一定被水獺所吃，龐德也勢必為周倉所擒。

婺劇除了大花臉、二花臉、四花臉、小花臉有臉譜外，其他一些角色也有臉譜。如《鐵籠山》中的姜維由小生扮演，額上畫有圓八卦；《探五陽》中的王英由老生扮演，畫有白蝴蝶；《江東橋》中的康茂才由老外扮演，畫有圓八卦；《祭風臺》中的黃蓋由副末扮演，畫有紅臉；《斷橋》中的小青由武旦扮演，畫有陰陽面；《絲羅帶》中的鐵姑娘由花旦扮演，畫有梅、蘭、竹、菊。

婺劇臉譜常見的勾臉有四種：第一是整臉，如包公、關公、姜太公等；第二種歪臉，如《鄭恩鬧殿》中的鄭恩；第三是象形臉，如《水擒龐德》中周倉臉似水獺，龐德面像鯉魚；第四是會意臉，臉上畫有各種圖案，有的使人一目了然其身份，有的需要慢慢品味其寓意。婺劇小花臉的臉譜，一般屬于會意臉，如貪官畫上元寶臉，大貪官畫有大元寶，小貪官畫有小元寶，或在鼻梁上畫一只寶瓶。有的小花臉心地善良，鼻梁上還描有一塊白豆腐干或白神主牌。

婺劇臉譜，是歷史悠久、極其珍貴的中國戲曲文物。婺劇的振興和發(fā)展，除了從劇目上創(chuàng)新外，不妨從色彩繽紛、古老渾樸的婺劇臉譜中找到古為今用、受當代青年人喜歡的“亮點”和“支點”。

樂器

從散板體發(fā)展到曲牌聯(lián)套體乃是婺劇高腔音樂發(fā)展的兩個歷史階段，在此期間還有不少的衍變。如最早高腔是“不托管弦，鑼鼓助節(jié)”的，后來在昆腔和亂彈的影響下，用上了笛子、板胡、二胡、三弦等管弦樂器的伴奏，豐富了高腔音樂的表現力。又如原先高腔音樂唱腔無過門，后加入伴奏的管弦樂器之后，增加了簡單的過門，使演員有充分表演的余地。再如原先高腔幫唱均由小鑼和打鼓佬（鼓板）擔任，后來由樂手和候場演員一起幫唱，解放后發(fā)展為由演員組成的專業(yè)幫唱隊幫唱，氣氛更濃烈。

曲牌

婺劇的唱腔為曲牌聯(lián)綴體，常用曲牌約有一百三十余支。它依靠曲牌的增減和變換來豐富唱腔，一般以同宮組曲，速度上只有快、慢之分和出板（散）、入板之別，一板三眼、一板一眼和加滾變?yōu)橛邪鍩o眼的流水板等都無嚴格的準規(guī)，隨演員情緒的變化而變化，較為靈活。也用犯調集曲。如<江頭金桂>系<一江風>的頭，<金絡索>的腰，<桂枝香>的尾；又<山芙蓉>為<山坡羊>與<玉芙蓉>的集曲；<上山虎>是<上小樓>、<下山虎>的結合；<滿天飛>則是由<滿江紅>、<普天樂>、<駐云飛>組成等。

音樂

婺劇音樂發(fā)展的歷史，除了聲腔從曲牌體衍變?yōu)榘肭瓢氚迩惑w，以至板腔體外，在樂器、鑼鼓、器樂曲等方面，也均有發(fā)展。婺劇高腔從簡單的鼓板、小鑼的伴奏，發(fā)展成管弦樂伴奏。婺劇亂彈、徽戲、灘簧、時調，從五個人的樂隊，發(fā)展到十四五個人。樂器除了相互吸收外，如亂彈用牛腿琴、琵琶等樂器伴奏，徽戲用三弦伴奏。浙江婺劇團原來是以徽班樂隊為班底，樂隊中操持“三件”（大鑼、大鈸、小鈸），兼彈“月琴”，后來丁松堂將大三弦用入戲中，結果三弦就成為婺劇徽戲的主要樂器了，還增加了洋琴、大阮以及西洋樂器小提琴、大提琴、大倍司、雙簧管、電子琴……

流派藝術

婺劇，擁有六大聲腔，音樂豐富，旋律優(yōu)美，涌現出過許多具有相當造詣的藝術家與名藝人，分別在生、旦、凈、末、丑等諸行當上，根據各自的嗓音條件，摸索出其優(yōu)勢所在，去發(fā)展、去爭取自己的觀眾群。

已故的葉阿茍、李朝梭先生是婺劇界的名老生，他們一個其聲高，一個其音亮，低聲似可穿越山谷，高音則如沖入云端，聲音特具穿透力和震撼力，素有銅喉鐵嗓的美譽。觀眾稱贊：“聽他們唱的[慢都子]啊，字字靈清，句句稱心，聽一百遍都勿嫌多，比吃紅燒肉還過癮！”最為可貴的是他們塑造了各自行當相對固定的旋律走向和音型特征，由于特點明顯，唱念俱佳，故在觀眾中享有極高的聲望。其代表作品有《玉麒麟》、《九件衣》、《百壽圖》、《空城計》等。

名小生周越桂，就其嗓音先天條件而論，不算上層，然而她另辟蹊徑，在用腔上下足功夫。常常在行腔時，多用色彩豐富的裝飾音，難度較高的三十二分音符在她的唱譜旋律中隨處可見?？芍^：潤唱細膩如繡花，味兒濃郁似香茶。她那自如灑脫的演唱，堪稱婺劇女小生之最?！侗逃耵ⅰ芬粍≈杏行∩跤窳值囊粋€唱段：“（念）洞房花燭夜，玉蓮并蒂開，未登龍虎榜，（唱）先上鳳凰臺?！币痪浣邪?，一曲如癡如醉的[三五七]，不知傾倒過多少個戲迷。在《三姐下凡》、《狄青發(fā)配》等劇中，周越桂所唱的[二凡]調，同樣體現出這種特點，展示出了她那大氣、不俗的周氏流派名家風采。

青衣劉淑貞（人稱“烏煙花旦”），因高音較為遜色，而一反婺劇花旦素以真假聲相結合的演唱習俗與定規(guī)，改用以本嗓（真聲）演唱。她輕聲哼來娓娓動聽，情真意切倍加感人。由于她創(chuàng)造了別具一格的低旋唱腔，給若干因嗓音條件不甚理想的梨園弟子帶來了繼續(xù)活躍在藝術舞臺的生存空間。蘭溪的名旦葉竹青也是屬于這種類型，我將她們定位為婺劇中的“戚派”。代表作有《三娘教子》、《宋江刺惜》等。

著名婺劇表演藝術家徐汝英、鄭蘭香是一對良師益友，素以聲情并茂、委婉動聽而著稱。她們象一塊永不干枯的海綿，善于吸收外來的新鮮養(yǎng)份。除了把握住婺劇本體的傳統(tǒng)唱腔與民族唱法外，還不同程度地學習西洋發(fā)聲為其所用。故聽其聲特別悅耳，判其情格外逼真?！耙月晭ё?，以字達情，以情感人”是她們的演唱準則；“咬字寬實視場合，潤腔剛柔看人物，抑揚頓挫調色彩，曲里字間都是情”是她們唱好戲的一本經。多年來，她們在舞臺上塑造了無數個扮相靚麗俊俏、唱腔細膩典雅、唱法別具一格的古今女子形象，深受廣大群眾喜愛，人稱“龍游花旦”、“溫州花旦”。她們的代表作分別有《三姐下凡》、《送米記》、《昭君出塞》、《合珠記》、《對課》、《僧尼會》、《西施淚》和《雙陽公主》等。

葛素云是婺劇界一位著名的武旦演員，她十歲進科班學藝，先工小生，后改花旦、刀馬旦，亦會娃娃生。葛素云好弄棍棒，喜甩花腔，唱做文武兼?zhèn)?，婺劇唱腔基調張口就來，這都是由于從小在婺劇戲班里泡大，聰明加勤奮所獲得。她的嗓音特點與演唱風格是，略帶一絲鼻腔，常用滑音，顯得甜美親切；旋律呈大跳特色，節(jié)奏明快、富有彈性、頓挫有致、噴口有力，是婺劇味兒最為濃郁的演員之一。在她身上具有若干葛氏流派唱腔的元素。代表作有《轅門斬子》、《三請梨花》、《姐妹易嫁》和《送米記》等。

徐東福、吳光煜師徒倆是婺劇界盛名的丑角表演藝術家，父母沒能給他們生就一副好嗓子，而是全憑著自身長期不懈的努力并四出學藝、刻苦磨煉，練出個名角來。其唱腔特點是，“上下起伏猶如行云流水，說笑逗唱好似功到自來”，音區(qū)相對較窄，常在一個八度間迂回；嘴皮子功夫好，行腔有定規(guī)，在唱法上運用較多的是喇叭腔、橄欖腔、陰陽腔以及滑腔等，并結合假聲等變化多端的技巧塑造出多個詼諧風趣、惹人喜愛、性格各異、栩栩如生的鮮活形象，令觀眾擊掌喝彩。有句行話說得好：“喉嚨勿夠戲來湊”，他們不僅形成了自己獨特的丑角行當唱腔風格，還硬是憑著高超的演技，闖出婺劇丑行藝術的一片新天地而藝驚四海。其代表作分別有《葉包寫狀》、《漆匠嫁女》、《李大打更》、《僧尼會》、《磨豆腐》和《姐妹易嫁》等。

婺劇最出眾的大花臉要數胡吉光、方永林及傅阿虎。他們都在異常艱苦的環(huán)境中成長。學藝時，不管三九嚴冬，還是盛夏酷暑，幾乎每天清晨都要面對小溪、大山喊聲吊嗓，長而久之練就了一副音如宏鐘、聲似波濤的“滾喉”（俗稱“水底翻”）。為了塑造人物，他們還常常在唱詞中刻意加入了諸如“喔、啊、的、吶”之類的虛字，從而演繹出了婺劇凈行粗獷、豪爽、強烈、奔放的獨特演唱風格。戲迷觀眾趣談說：“阿虎花面在金華城里一聲吼，白龍橋都要抖三抖！”可見其嗓音有多亮，喉嚨有多響，功底有多深，威力有多強。代表作有《龍鳳閣》、《江東橋》、《打鑾駕》、《水擒龐德》等。

劇目

《僧尼會》 、《斷橋》、《楊延昭怒斬子騎虎難下》、《三請梨花》、《轅門斬子》、《貂蟬》、 《火燒子都》、《滾燈》、《大補缸》、《肉龍頭》、《水擒龐德》、《三打王英》、《相梁刺梁》

劇團

1953年成立了浙江婺劇實驗劇團，1956年，在實驗劇團的基礎上成立了浙江婺劇團。

知名演員

婺劇的名演員有江和義（擅老生）、徐東福（丑），徐錫貴（老生）、葉阿茍（老生）、徐汝英（旦）、周越先（旦）、王金龍（小生）、王景春（老外）、鄭蘭香（旦）、徐鳳仙（旦）、吳光煜（丑）等。

保護現狀

1956 年元旦，浙江婺劇團建立后，即著手搶救、發(fā)掘婺劇傳統(tǒng)遺產。曾收集、記錄了 800 多個大小劇目和 3000 余首唱腔、曲牌，整理了婺劇獨有的傳統(tǒng)臉譜和服裝圖樣，使大量珍貴傳統(tǒng)藝術資料得到了保存。同時創(chuàng)作、改編、整理演出了《黃金印》、《送米記》、《三請梨花》、《雪里梅》、《斷橋》、《僧尼會》等許多優(yōu)秀劇目。 1962 年應邀晉京演出時，周恩來、朱德、陳毅等黨和國家領導人親臨劇場觀看，并親切接見全體演職員。后毛澤東、劉少奇、葉劍英、李先念、董必武、賀龍等黨和國家領導人先后觀看了該團演出。

1982 年，浙江婺劇團經過改編演出的《西施淚》由長春電影制片廠拍成電影，并被該廠第五屆" 小百花"獎評選為最佳戲曲片獎。 1985 年改編上演的《白蛇前傳》更是別開生面，耳目一新，受到國內外專家的贊譽。近年來劇團曾先后參加第一屆中國藝術節(jié)、紀念徽班晉京二百周年、 '93 全國地方戲曲交流演出、 '95 全國現代戲交流演出，新編大型婺劇《昆侖女》參加第六屆中國藝術節(jié)榮獲優(yōu)秀劇目獎，新編大型婺劇《夢斷婺江》在第九屆中國戲劇節(jié)上榮獲優(yōu)秀劇目獎。多次赴日本、新加坡、羅馬尼亞、美國、法國、奧地利及北京、上海、香港等全國 20 多個省市演出，受到各地觀眾的熱烈歡迎。黨和國家領導人江澤民、李鵬、朱镕基、李瑞環(huán)、尉健行等也都在不同時期觀看過婺劇演出，并給予很高的評價。許多優(yōu)秀婺劇劇目被制成音帶、唱片、 VCD ，遠銷全國各地并被諸多觀眾珍藏。