相關項目

1、四川揚琴（重慶市），編號：Ⅴ-75
（1）批次/類型：2011年(第三批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：重慶市曲藝團
（3）保護單位：重慶市曲藝團有限責任公司
2、四川揚琴（四川?。?，編號：Ⅴ-75
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：四川省曲藝團
（3）保護單位：四川省曲藝研究院
3、四川揚琴（四川?。幪枺孩?75
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：四川省音樂舞蹈研究所
（3）保護單位：四川省藝術研究院
4、四川揚琴（四川?。?，編號：Ⅴ-75
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：成都藝術劇院
（3）保護單位：成都市非物質文化遺產(chǎn)保護中心（成都市非物質文化遺產(chǎn)藝術研究院）

歷史源流

揚琴是中國民族器樂中代表性的樂器之一，它的音色清脆悅耳，悠揚動聽，藝術表現(xiàn)力非常豐富，尤為適合演奏歡快、活潑的樂曲。它是一種琴身呈梯形的樂器，主要由琴身、琴弦和琴鍵三部分構成。

揚琴雖然是中國民族器樂的一種，但它并不是中國本土樂器，揚琴亦名“洋琴”，顧名思義，是一件外來樂器，但對于其來源也曾有著以下說法：

一是由在“卡龍”沿襲而來?！翱垺笔侵袊陆S吾爾族樂器，演奏時將琴平置于桌上，以左手持金屬棒按柔滑弦，右手帶“指甲”撥彈，亦可雙手皆用甲片撥彈，在外形、弦數(shù)、音色特點上都與揚琴極為相似。事實上“卡龍”是中亞地區(qū)的“嘎龍”演變而來。元史記載，元代征伐克什米爾，在克什米爾得“七十二弦琵琶”這種樂器極有可能就是“卡龍”，可其出現(xiàn)于元代或更早，但是揚琴在中國最早出現(xiàn)在明代的廣東一帶，這在時間與地理位置上都相差甚遠，因此，這種說法被采納的很少。

二是由波絲傳入。這是現(xiàn)今被普遍認可的一種說法。據(jù)史書記載：揚琴最早源于中歐阿拉伯、波斯地區(qū)，當時稱為桑圖爾，后流傳到歐洲、北美洲及大洋洲。有達西瑪、欣巴龍、?？瞬焕锏让Q。當時的擊弦工具是木制小槌，音色清脆空曠，而中國最早出現(xiàn)揚琴的時間是在明末。由于明代工業(yè)發(fā)展，中西文化交流，這樣的樂器傳進來是有可能的。

揚琴在近代，形制上的變化最大。揚琴傳入中國后，最初的形制是兩橋揚琴，（也叫“小揚琴”或“蝴蝶琴”）小揚琴在民間多用在說唱音樂的伴奏上，如：“四川清音”、“四川琴書”、“北京琴書”、“梅花大鼓”等均以揚琴為主要伴奏樂器。雖然揚琴在中國樂器中的歷史可謂最短，但在近代，在形制上的變化可謂最大。

首先，在定弦方面：因為小揚琴只有自然音（即鋼琴上的白鍵），不能轉調，為演奏帶來了很多不便，在1953年，張子銳按照律呂規(guī)律橫向相鄰的兩弦為小二度關系，縱向相間的兩弦為大二度關系，繪制出律呂揚琴，這樣就把《呂氏春秋》中律呂理論運用到音樂實踐中。

天津音樂學院的鄭寶恒老師，在推廣律呂揚琴的藝術實踐方面做出了重要貢獻。正如巴哈用鋼琴作曲、推廣琴藝一樣，鄭先生很快摸索出律呂揚琴的演奏規(guī)律，能用同一手法任意移調視譜演奏。他還吸取其它樂器之長，創(chuàng)造了滑抹音新技法，增強了揚琴的表現(xiàn)力。

1958年，鄭寶恒把原來律呂揚琴的長方形共鳴箱，去掉前面兩角不發(fā)音的部分，改成半圓形，減輕了重量，音域提高二度。鄭先生始終堅持律呂揚琴教學，將技藝傳授給一代代學生，取得了顯著的教學成果。天津音樂學院許學東，在畢業(yè)音樂會上用律呂揚琴演奏了民樂三重奏《沙海音詩》（鄭寶恒曲）；1988年5月，中央音樂學院首屆揚琴碩士生黃河在畢業(yè)音樂會上，由管弦樂隊協(xié)奏，用律呂揚琴獨奏了《流浪者之歌》等等；這些演出十分成功，律呂揚琴恢弘的氣勢，多變的音色，令聽眾贊嘆不已。后又經(jīng)過眾多民樂專家的研究，將揚琴改造為四排碼變音揚琴直至今天的401、402揚琴，比如中央音樂學院的桂習禮教授研制的501揚琴，在高音區(qū)加進半音調弦法，進一步解決了高低音轉調問題。

揚琴傳入中國后不但經(jīng)歷了一系列的改革，而且還形成了中國揚琴的四大流派。清末民初，隨著民間傳統(tǒng)器樂的發(fā)展，揚琴也被吸收到不同的器樂樂種的演奏形式中去。經(jīng)過前輩樂師的不斷實踐與積累，揚琴藝術逐漸形成自己獨特的傳統(tǒng)流派與地方風格，擁有各自優(yōu)秀的傳統(tǒng)曲目、代表人物、傳承關系與演奏特色，并為本土及各界的群眾所喜愛和承認。其中最有影響的傳統(tǒng)流派是廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴和東北揚琴。

傳統(tǒng)曲目

多采取敘事與代言相結合的體裁。除每一段的開頭與結尾以及段落中間穿插少許唱詞交代人物、情節(jié)或環(huán)境用第三人稱以外，主要的唱詞、念白都是角色的第一人稱的語言。曲目分為大本與單折兩類。大本也采取分段演出，每段半小時左右。大本以《三國》、《列國》節(jié)目居多,還有《琵琶記》、《白蛇傳》、《玉簪記》、《白兔記》、《清風亭》、《玉蜻蜓》等曲目。清末戲曲作家黃吉安寫有《處道還姬》、《黑虎緣》、《木蘭從軍》、《漁父辭劍》等揚琴曲本，稱為“黃本”。

中華人民共和國成立后，四川揚琴得到了復蘇和發(fā)展，吸收女演員，發(fā)展了表演唱和一人多角的自打自唱等形式，創(chuàng)作了《江姐在獄中》、《送寶刀》、《清溪河畔》、《探親記》等現(xiàn)代曲目。

主要特征

四川揚琴又稱“四川琴書”。流行于四川的川東、川西、川南一帶，約有200年歷史。演出形式原為數(shù)人坐唱，各操一件樂器伴奏，以揚琴為主，另有鼓板、懷鼓、三弦、京胡、二胡等。以唱為主，以說為輔。

演員分生、旦、凈、丑等角色說唱?，F(xiàn)今也有主角站唱、配角坐唱的形式。音樂分為大調、越調(月調)、器樂牌子3類。大調屬于板腔體結構，是主要腔調，以一字為基礎，由一字、快一字、慢一字、二流、三板、大腔、舵子等組成早期曾稱“漁鼓洋琴”、“大鼓洋琴”，因表演中以洋琴為主要伴琴樂器而得名。中華人民共和國成立后改為現(xiàn)名。

主要流行于成都、重慶、瀘州、自貢等城市。約形成于清乾嘉年間(1736年-1820年)。道光時(1821年-1850年)，成都的揚琴藝人已有行會組織三皇會，定期在茶館聚會演唱。1925年成都開辦揚琴班，招收藝童學習揚琴，這是四川揚琴最早的科班。

表演形式

“漁鼓洋琴”，因表演中以洋琴為主要伴琴樂器而得名。

中華人民共和國成立后改為現(xiàn)名。主要流行于成都、重慶、瀘州、自貢等城市。約形成于清乾嘉年間（1736年-1820年）。其表演方式為五人坐唱，擊揚琴者前排居中，小三弦在左側，鼓、板、梆子由一人司職居其右，后排為京胡和二胡。演員自彈自唱，夾以說白。女角色常由男性反串，演唱時采用假嗓。男角色則真、假嗓結合。男演員分生、旦、末、丑，發(fā)聲各具特色。女演員有特殊的潤腔手法哈哈腔。唱本類似小戲曲劇本，唱詞有7字、10字句。音樂分省調和州調。省調流傳在以成都為中心的川西平原，州調分布于川南及川東、川北部分地區(qū)。傳統(tǒng)曲目約300余段，多取材于歷史故事，如《華容道》、《清風亭》、《活捉三郎》、《秋江》等。

傳承意義

四川揚琴獨創(chuàng)性和音樂性很強，具有獨特的表現(xiàn)方式和豐富的音樂文學積累。是中國揚琴的主要分支之一。

2011年9月15日，四川省首家國家級非物質文化遺產(chǎn)四川揚琴傳承基地在成都市錦江區(qū)大慈寺社區(qū)舉行掛牌儀式。

傳承基地是由省曲藝團與四川藝術研究院兩家聯(lián)合掛牌的。作為全省首家揚琴傳承基地，兩家機構將會聯(lián)手整合省、市的資源，將基地打造成為一個集展演、交流、傳承和培訓為一體的平臺。而非遺進社區(qū)，也為非物質文化遺產(chǎn)走進群眾生活進行了一種新的探索。