保羅·蘭德，美國藝術(shù)總監(jiān)、平面設計師。他通過發(fā)展激進的新方法來接近廣告、標識的創(chuàng)造和設計，被認為在視覺上改變了美國。其設計生涯最偉大的遺產(chǎn)是將文案從最主要的地位挪到和設計在一個平面。最出名的企業(yè)標志設計，包括IBM、UPS、ABC標志以及史蒂夫·喬布斯的NeXT.。他是美國第一個應用瑞士平面設計風格商業(yè)藝術(shù)家，是當今美國乃至世界上最杰出的圖形設計師、思想家及設計教育家之一。

西摩·切瓦斯特，國際著名設計大師，畢業(yè)于美國Cooper州立藝術(shù)學院，1954年創(chuàng)立了著名的波什平(Pushpin)集團公司，是國際平面設計師聯(lián)盟AGI、AIGA會員，領(lǐng)導了20世紀新美國視覺設計運動，他與福田繁雄（日）、岡特蘭堡（德）并稱“世界三大平面設計師" 。

馬西莫·維格涅利，現(xiàn)代主義大師、平面設計之父，被許多人認為是上個世紀最具影響力的設計師之一。作為一個自稱的“信息架構(gòu)師”的設計師，維格涅利努力通過設計將大型的、繁忙的想法壓縮成更易于理解和消化的格式。這在他1972年對紐約地鐵圖的重新設計中非常明顯，他選擇了一個實驗性的、抽象的設計，飽受爭議，但后來被證明非常有效。

蘇珊·凱爾，美國產(chǎn)品設計師，人稱Icon之母，是Macintosh 1.0發(fā)明者之一。20世紀80年代，她在蘋果公司和史蒂夫·喬布斯的NeXT公司為蘋果的Apple Macintosh開發(fā)了一系列界面元素設計，在設計領(lǐng)域留下了巨大的影響。

阿普里爾·格雷曼，美國著名的設計師，她是最早將計算機技術(shù)作為設計工具的設計師之一。她被公認為是20世紀80年代最早影響和鼓勵技術(shù)在平面設計和藝術(shù)中的接受和使用的設計師之一。根據(jù)設計歷史學家Steven Heller的說法，“阿普里爾·格雷曼是現(xiàn)代與后現(xiàn)代、模擬與數(shù)字之間的橋梁?！薄八嵌x20世紀后期平面設計的‘新排版’和新浪潮的關(guān)鍵支持者?！?

設計師伊萬·謝爾馬耶夫很容易被認為是一個傳奇的logo設計師，在他的職業(yè)生涯中創(chuàng)造了一系列令人難忘的、似乎永恒的logo，從NBC的孔雀到藍色泛美環(huán)球。謝爾馬耶夫的作品之所以在設計界如此具有傳奇色彩和影響力，一部分是因為他使用抽象的形狀來設計logo，而不是像以前那樣使用字母形式。

萊斯特·比爾，美國平面設計師，美國現(xiàn)代主義平面設計的主要倡導者。萊斯特·比爾研究了歐洲先鋒派的動態(tài)視覺形式，將其合成的部分融入到他自己的審美和形成的圖形設計應用中，適用于商業(yè)和工業(yè)設計，這些應用是恰當、大膽和富有想象力的。在他成熟的歲月里，憑借創(chuàng)新，包裝和企業(yè)形象計劃引領(lǐng)潮流，滿足了客戶的需求。

大衛(wèi)·卡森，美國最著名的平面設計師之一，被稱為“垃圾搖滾教父”。大衛(wèi)·卡森通過對設計采取一種獨特的、打破常規(guī)的態(tài)度，徹底改變了設計行業(yè)。他撕爛、扭曲、有時難以辨認的布局設計一直是全球設計師們激進靈感的源泉。他的作品讓設計師們意識到，編輯版面不必遵守圖像放置、一致排版或一個又一個復制規(guī)則。美國設計師和教育家埃倫瑪-拉普頓指出David Carson “總是被人們復制，但從未有人匹及”。

索爾·巴斯，美國平面設計家、美術(shù)制作師，是設計界家喻戶曉的傳奇人物，已為60部影片的美術(shù)設計和40部影片的片頭進行了創(chuàng)意。如為20世紀50年代的《驚魂記》、《金臂人》和《西北偏北》等電影設計了標志性的電影海報和電影片名序列，從而在設計界留下了自己的印記。巴斯也是一位成功的logo設計師，他設計了大量的經(jīng)久不衰的商標，平均壽命約35年。

奇普·基德是當代一名專門設計圖書封面的設計師，美國國家公共電臺(NPR)稱他的作品“引發(fā)了美國圖書包裝藝術(shù)的一場革命”。奇普·基德獨特的書籍封面設計方法是通過視覺語言，以視覺的方式體現(xiàn)書的敘述。正是這種激進的設計思維方式使他與眾不同，并使他的設計成為設計界的榮譽。