粵劇簡介：

粵劇，又稱“廣東大戲”或者“廣府戲”，漢族傳統戲曲之一，源自南戲，流行于珠江三角洲等廣府民系聚居地。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮?；泟∈菑V東省最大的地方戲曲劇種，隨著粵語華人的移民及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到美國、加拿大、英國、東南亞等廣府華僑聚集地，如新加坡素有“粵劇第二故鄉(xiāng)”之稱。其名列于2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。

一.粵劇的起源

1.元朝以前

粵劇的起源于中國民間齊言民歌的興起，最早可上溯先秦的《詩經》，但這是中國全部板式變化體戲曲如京劇、粵劇，以及詩贊類戲曲如上海越劇、黃梅調的共同起源。中國齊言體民歌，發(fā)展至中古時代，即魏、晉和唐代，達到空前的高峰，更形成了一代的文學體式——唐詩。這些講求平仄，秩序井然的齊言體民歌，在唐代佛教寺廟的俗講表演中，不但形成說故事的內容，也加入了節(jié)以木魚的節(jié)拍特色?？墒?，由于長期處于社會低層，加上受外來音樂影響的宴樂〔或稱燕樂〕，在唐代一直為統治階層所欣賞，所以并沒有很大的發(fā)展。而由宴樂發(fā)展出來的詞樂，歷經唐宋，更形成了律分宮調的戲曲。

2.元朝

雜劇成了最受歡迎的戲劇種類。當時稱一幕戲為一折。以后只選演一幕戲便稱為折子戲?；泟∮泻芏鄤∧渴怯稍s劇流傳下來的，甚至某些粵劇的傳統戲碼是跟雜劇完全相同，例如《西廂記）、《竇娥冤》、《踏雪尋梅》、《倩女離魂》、《趙氏孤兒》等。

3.明朝

明朝歸有光所編寫的《莊渠遺書》卷九記錄了明代正德16年(1521年)欽差魏校的《諭民文》，內有“倡優(yōu)隸卒之家，子弟不許妄送杜學。”“不許造唱淫曲，搬演歷代帝王，訕謗古今，違者拿問”等說話。這可以說是廣東有關戲劇最早的文字記錄。據《新會縣志》記載，明成化初年，當地的“鄉(xiāng)俗子弟多不守本業(yè)，事戲劇度日”。明代嘉靖40年(1561年)《廣東通志》便有所記載：廣州府“二月城市中多演戲為樂，諺云正燈二戲”，并有“搬戲難成器，彈弦不是賢”的俗語，所以“江浙戲子至，必自謂村野，輒謝絕之”。這證明當時已經盛行大戲。

4.清朝

廣東本地戲班早期活動的中心在佛山。順治十五年(1658年)在靈應祠祖廟前建華封戲臺，臺上演戲鼓桌什物俱全?？滴跄觊g改名為萬福臺，是廣東現存最華麗精巧、嶺南地區(qū)規(guī)模最大的古戲臺，見證粵劇發(fā)展歷史。戲臺分前后兩部份，前臺以金漆木雕為布景，具有強烈的舞臺效果。整個萬福臺還采用拱型結構，無論站何處，所能聽到的音質基本相同。雍正年間，廣州更出現“土優(yōu)”、“土班”。有文獻記載：“廣州府題扇橋，為梨園之藪，女優(yōu)頗眾，歌價倍于男優(yōu)?！芾デ惶K白，與吳優(yōu)相若。此外俱屬廣腔，一唱眾和，蠻音雜陳。凡演一出，必鬧鑼鼓良久，再為登場?！?榴月朔，署中演劇，為郁林土班，不廣不昆，殊不耐聽。探其曲本，止有白兔、西廂、十五貫，余俱不知是何故事也?！?/p>

乾隆年間，廣東一帶比較安定，商貿發(fā)達。佛山更是商幫薈萃，因此娛樂要求而更加興旺，吸引百多個外省戲班來廣東演出。這些外江班主要來自江西、湖南、安徽、姑蘇等地。他們于乾隆二十四年(1759年)合作在廣州創(chuàng)建“粵省外江梨園會館”。而本地班在他們的集中地－佛山成立了“伶人報賽之所”的戲班同業(yè)組織——瓊花會館。另外粵西“下四府”(指高州、雷州、廉州、瓊州四府)的演戲活動都很頻繁，每年的關帝、天妃、冼夫人一類神誕，均有“演戲迎神”的習俗。

直至清朝末年，中國的知識分子激發(fā)戲曲改良的浪潮席卷全國。光緒24年，中國日報副刊之旬報特辟鼓吹錄一門，由楊肖歐、黃魯逸幾名記者撰作戲曲歌謠來諷刺時弊政治得失，引起廣州香港等地的報刊注重戲曲歌謠。[光緒29年，一篇觀戲記猛烈批評當時的戲曲曲本迂腐，不能激發(fā)國民之精神。不久，反映時弊的作品陸續(xù)出現，譬如：《新廣東女兒傳奇》、《黃蕭養(yǎng)回頭》及梁啟超的《班定遠平西域》等等。這些新編的劇本之中，有些是由富有舞臺經驗的藝人編撰。對粵劇影響深遠的應該是同盟會所組成的“志士班”。辛亥革命前后十年間，在港澳廣州等地曾出現了30多個這類的“志士班”，例如：采南歌班、優(yōu)天社、振天聲社、仁聲劇社、民鏡社、國魂警鐘社等。最早使用廣州方言來演唱粵劇的春柳社影響了其他的志士班，為了便于宣傳革命思想，改用了廣州方言來唱梆黃，演出了《周姑娘放腳》及《盲公問米》，使宣傳效果超出預期。[為了加強反清反帝反封建的宣傳，更編演了《文天祥殉國》、《戒洋煙》、《虐婢報》、《秋瑾》、《溫生才刺孚奇》等戲。

5.民國初期

在辛亥革命前后，一些粵劇老倌包括金山炳、朱次伯等人開始對粵劇進行革新運動。原因是光緒三十年（1905年），廣州繼道光三十年（1850年）第一間戲曲戲園出現后，再次興建戲院，并稱之為“戲院”。戲院改變了粵曲的演唱方式，令到原來需要滿足野臺演唱，需克服風急聲弱的情況改變過來，令到以平喉演唱成為可能，而戲院由于令到觀眾的流動情減低，不像過往戲班坐紅船到不同地方演出，觀眾的消費習慣也隨之改變，紅伶需要爭取觀眾。是次，初出茅廬的朱次伯，因為原擔的小生小生聰，不愿演出尾戲，由他瓜代，他便以平喉白話演唱一出《寶玉哭靈》，大收旺臺之效，令到演唱平喉白話成為風尚。

據廣州粵劇研究者陸豐先生的研究，粵曲唱腔的舞臺語言是在1921至1927年產生轉變，又因為演唱平喉白，不但可以吸收廣東的說唱音樂如南音、木魚等，目今最早記載結合南音和梆黃曲的是1924年由陳小漢之父陳醒漢演唱的《芭蕉島》之憶美。也因為演唱平喉白話，粵曲的調門也變?yōu)榻礏調。

到了二十世紀三十年代，當時香港立法局有法例禁止男女同班，所以歷年來粵劇中只有全男班、全女班之分。及后羅之錦爵士在立法局中提議，說及男女既能同坐，為何不能同班。于是在1933年秋，香港總督貝璐取消男女合班禁令。雖然廣州曾出現男女同班的“共和樂班”，演出僅十個月就被廣州公安局禁止，但是廣州也在1936年10月左右跟隨香港解禁。陳非儂和馬師曾因為接了越南及緬甸之約，離開了太平劇團。太平劇團的班主源杏翹適逢其會，在原本的班底下（馬師曾、半日安、馮醒錚、馮俠魂、袁是我、謝醒儂、馮玉君）聘請譚蘭卿、上海妹及麥顰卿三位女藝人為花旦，令觀眾耳目一新，盛極一時，其它各班亦紛紛聘用女花旦，于是男花旦漸遭淘汰，是粵劇歷史大轉變之一。

從此粵劇在香港非常流行。當時演出主要集中在利舞臺、高升戲院、太平戲院及新光戲院等舊式戲院。差不多一個星期七日都有不同的劇目上演。當時粵劇不但流行于廣東、廣西、香港、澳門等地，由于很多中國人移民海外，以致東南亞、大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區(qū)都有粵劇演出。東南亞一帶更有些世代相傳的粵劇藝人、固定的劇團、行會和演出場地。例如新加坡的“慶維新”及吉隆坡的“普長春”。除此之外，海外華僑對粵劇需求吸引了很多粵劇戲班到海外演出?？墒?，大型戲班的人數往往超過一百人，支出龐大，導致精簡人手，開始出現大約50-70人所組成的小型粵劇劇團。這也促使了戲班“六柱制”的形成。

6.共和國建國初期

到了二十世紀五十年代，中華人民共和國剛剛成立不久，積極挖掘優(yōu)秀劇碼、繼承粵劇傳統，在藝術上也全面革新，而且培養(yǎng)了一批新藝人。1958年，廣東粵劇院正式成立。1960年和1962年先后創(chuàng)立廣東粵劇學校和廣東粵劇學校湛江分校。在粵劇歷史上，是第一次有了培養(yǎng)接班人的綜合性專業(yè)學校。

同時期電影開始蓬勃，粵劇吸引力大減?？墒呛髞韯?chuàng)作的粵劇電影重新把粵劇帶入電影院，使粵劇重獲昔日光輝。當時著名的粵劇電影有“蟹美人”、“龍王三宮主”、“黃飛虎反五關”、“萬里琵琶關外月”、“四郎探母”、“寶蓮燈”、“雙仙拜月亭”、“紅娘”、“夜光杯”、“千面美人魚”、“香羅?！钡鹊?。

五十年代末，香港的粵劇形勢不妙，當時紅伶芳艷芬因為結婚而退下來，薛覺先、馬師曾、紅線女離開香港，連紅透半邊天的新馬師曾都不大熱衷于演出。幸好后來麥炳榮和鳳凰女組織班霸“大龍鳳劇團”，有譚蘭卿加入，并由林家聲擔當小生，演出很多著名劇目《百戰(zhàn)榮歸迎彩鳳》、《刁蠻元帥莽將軍》、《彩鳳榮華雙拜相》、《鳳閣恩仇未了情》等。不久，陳好逑與林家聲另立新班“大龍鳳劇團”。及后新的劇團紛紛迭起，包括羽佳的慶紅佳劇團、何非凡的非凡響劇團、林家聲的慶新聲劇團。

文化大革命期間，粵劇備受摧殘，很多曲譜幾乎付之一炬，被抄家的藝人多不勝數，很多藝人紛紛逃亡到香港及澳門，而全個中華人民共和國只有樣板戲才可以演出。1976年后，粵劇才能夠重生，伴奏在民樂基礎上吸收了西洋樂器，尤其是爵士樂器，包括電吉他及薩克斯。劇本方面更有些是改編自話劇或電影的優(yōu)秀作品。例如：《關漢卿》、《牡丹亭》等。

在這個時期的新加坡卻因為韓戰(zhàn)的關系而樹膠價格猛漲，導致收入增加，娛樂事業(yè)也一片蓬勃，當地的粵劇亦因此受惠不少。這段期間，相繼到新加坡登臺的粵劇伶人有陳笑風、梁瑞冰、羅劍郎、新海泉、馮峰、陳惠瑜、許英秀等。1952年，薛覺先再組覺先旅行劇團二度來新加坡。五十年代末期，有很多香港粵劇藝人到新加坡演出。例如蘇少棠、葉昆侖、關德興、石燕子、秦小梨、余麗珍等。由于名氣關系，門票價格驟增幾倍。到了六十年代，新加坡各種新興娛樂事業(yè)如雨后春筍出現，電影和電視很快成了主流。生活節(jié)奏變得急促，觀眾開始不愿看冗長的地方戲曲。一九六八年，新加坡的本地職業(yè)粵劇班已不能生存，許多職業(yè)粵劇團亦告解散。

7.現代

香港為了加強粵劇教育，香港八和會館(Cantonese Artists Association of Hong Kong)屬下[八和粵劇學院][The Cantonese Opera Academy of Hong Kong LTD]與[香港中文大學校外進修學院]在1996年合辦[粵劇培訓證書課程],1998年改為與[香港演藝學院]合辦夜間粵劇培訓證書課程。1999年,[香港演藝學院]在[粵劇培訓證書課程〕的基礎下，聘用全體夜間課程的教職員，舉辦兩年全日制粵劇文憑課程，訓練專業(yè)粵劇演員。為了提升學員的水準，更在2000年協辦粵劇進階課程。2004年，由于合作上的考慮，〔香港演藝學院〕主動解除和〔八和粵劇學院〕的合作關系，八和粵劇學院只有十二名學生及兩名導師繼續(xù)留在八和粵劇學院，搬到深水埗通州街公園壁球中心繼續(xù)舉辦〔粵劇培訓證書課程．由于學生大量流失，香港藝術發(fā)展局曽一度考慮終止八和粵劇學院的資助，但八和粵劇學院隨即轉型，不但在2004年開辦鑼鼓課程，在2005年亦開辦粵曲伴奏課程及社區(qū)粵劇學院季度短期課程，學院學生迅速由十二人増至一百八十余人，并且開設少年兒童粵劇班．2006年亦準備開設粵劇編劇班．八和學院亦有專業(yè)班學生高軍翔，高軍濤在2006年正式接受康樂及文化署邀請，擔任文武生，與粵劇名伶王超群，呂洪廣，敖龍演出〔寶蓮燈〕及〔雙仙拜月亭〕。

近年來，香港藝術發(fā)展局撥款開辦粵劇課程給兒童及青少年?？禈芳拔幕聞帐鹳Y助國際演藝評論家協會籌辦“粵劇文化使節(jié)計劃”來向社區(qū)推廣粵劇。劍心粵劇團也舉行《南國紅豆育新苗》的兒童粵劇推廣及教育計劃?，F代粵劇開始受到外國人歡迎。創(chuàng)始人黃展華為首的粵劇海外名伶為了讓外國人參與并且繼續(xù)對外推廣，以英語為表演語言的英語粵劇應運而生。同時新加坡的英語粵劇由黃仕英開創(chuàng)。行內演員為了改良粵劇，開始考究戲服、道具及布景的式樣及色彩是否配合故事的朝代。例如： 漢風粵劇研究院于2005年11月在香港文化中心大劇院所演出的銅雀臺。由于香港社會重視粵劇發(fā)展，除了一些民間的戲曲研究中心外，香港各間大學也紛紛設立粵劇學術研究中心。例如：成立于2000年3月1日的香港中文大學戲曲資料中心及成立于1998年的香港城市大學中國文化中心。香港大學音樂系也有有關粵劇的課程。

二.粵劇的行當

粵劇的行當原為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行。后來被精簡為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特征來分類的?！澳贝砟昀辖巧吧贝砟行越巧??！暗贝砼越巧！皟簟本褪切愿駝倧姳┰甑哪行越巧??！俺蟆本褪腔巧?。

三.粵劇名曲

《帝女花》、《紫釵記》、《西樓錯夢》、《白燕迎春》、《牡丹亭驚夢》、《三笑姻緣》、《李后主 》、《昭君公主》、《雷鳴金鼓戰(zhàn)笳聲》、《夢斷香銷四十年》、《柳毅傳書》、《樓臺會》、《九天玄女》、《山伯臨終》、《客途秋恨》、《三看御妹》、《醉打金枝》、《昭君出塞》、《蝶影紅梨記》、《血濺烏紗》

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