基本介紹

玉雕（海派玉雕），上海市傳統(tǒng)美術，國家級非物質文化遺產之一。

海派玉雕是上海玉雕的別稱，創(chuàng)始于清道光二十三年（1843），和“北派”“揚派”“南派”一起稱為中國玉雕四大流派。海派玉雕從工藝品類、工具、用料、技法等方面，全面繼承了中國玉雕的工藝傳統(tǒng)，在歷史上留下了一大批玉雕精品。海派玉雕在繼承中國古代玉器制作技藝的同時，適應著不同時期、不同產品的特點，逐漸形成了海派玉雕的文化特色。在制作時，先要對材料進行全面的觀察分析，也稱“相玉”。審皮色、審料性、審瑕疵和審形勢。隨之根據“審”所掌握的基本情況進行設計，根據所構思的形象，繪出畫稿和基本形態(tài)。

2011年5月23日，玉雕（海派玉雕）經中華人民共和國國務院批準列入第三批國家級非物質文化遺產名錄，項目編號Ⅶ-57。

文化特征

特點

1．因料施藝是玉雕中首要的工藝。每部作品均需從料性、顏色、形狀出發(fā)，較大限度地利用玉料，尤其在人物、翎毛、花卉、動物創(chuàng)作中尤其需要因料設計，獨辟蹊徑。

2．臟、綹是玉器制品中之大忌。剜臟即把玉中的雜質去掉，使玉更純潔、明亮。去綹，綹即玉中之自然裂紋，沒有一定形狀、方向和規(guī)律。玉的加工在選料和雕琢中首先要注重紋綹的處理，或順綹鋸玉或躲綹。去綹后再根據料形進行設計。

3．化瑕為瑜，瑕本為玉中之斑疤，化瑕為瑜所創(chuàng)作的作品不但不影響作品，更會使作品形象生動，增加逼真之感。

4．無巧不工，廢料巧用其目的為珍惜玉料資源，降低作品成本。俏色巧用為玉雕工藝的一大特點，為玉雕界普遍應用。巧用俏色使玉制品精美、形象、生動逼真，給人栩栩如生、活靈活現的感覺，從而使世人更加珍愛。

風格

“海派”風格以精雕細琢著稱，作品細膩，內涵深厚?！昂Ｅ伞笔职鸭挥袝r代氣息和個人風格，大師們在傳統(tǒng)技法的基礎上賦予了變化，個性化地詮釋白玉的含義。手把件在表現手法上運用大面積的弧面，細節(jié)的線條較為流暢；或是精準地處理面與面的銜接，對局部和細節(jié)的表現更細膩；或是在傳統(tǒng)技法中融入西方的透視處理方式。作品的故事性、工藝性、藝術性透過工藝演繹更加突出。海派玉雕相對“京派”、“揚幫”和“蘇幫”而言，在思想、價值、審美、情趣上“海納”得更多，在題材的傳承、轉化、創(chuàng)新上較為豐富；工藝的發(fā)揚、理解、運用更加出神入化。同樣的手把件，點與面形，相生相克，線與節(jié)奏，相輔相成。

海派玉雕的美

其美主要體現在：

線條美

一個合格的玉雕設計者，不僅要有高超的雕刻技藝，還需要有扎實的繪畫功力作品從有雛形到在原料上成型，都需要線條來造型和修正，例如：人物的臉部線條和發(fā)髻。繪畫上的線條風格在海派玉雕表象形式上就是線條美。

用線條對人物臉部進行美化處理，而絲絲可見的發(fā)髻更把線條之美展現得淋漓精致，是人物更加活潑生動。

比例美

1:0.618的比例關系被古希臘哲學家稱為“黃金比例”，而這種比例在許多的藝術造型中都是不可缺少的。例如：雕荷花要注意荷葉和花朵的比例。但是玉雕的造型是既要遵循這個比例，又不能受制于這個比例關系。因為在南紅的原石中，切開之后，會有各種“意外”，比如說紋路的不同，或者是色澤的不同，或者是冰飄帶俏色。這些都需要雕刻師根據實際情況進行雕刻，這樣才能順勢而為，巧奪天工。

夸張美

夸張是使某些特征更加突出，但又使人不感到突兀。京劇中的各種臉譜，用不同色彩的強烈的對比，既在色彩上形成夸張的對比，又在表情上夸大造型，讓人能夠個性鮮明的看出各種人物性格，強烈的感受到不同的情緒碰撞。海派玉雕講究“精致”，夸張的表現也是十分精致的。比如在雕刻人物面部時，在面部細節(jié)上采用夸張?zhí)幚怼?/p>

制作工序

選料：根據創(chuàng)作意圖挑選合適的玉料；或者找到玉料之后，根據它的客現條件考慮創(chuàng)作內容。

設計：根據玉料與創(chuàng)作構思作巧色、用料設計。

琢磨：按照設計，用各種工具進行切割和研磨。

拋光：以漿、砂、葫蘆鉈等滾磨致亮。

傳承保護

傳承價值

海派玉雕有著較高的藝術價值、紀念價值和收藏價值，是中國傳統(tǒng)玉雕的重要組成部分。

傳承狀況

由于海派玉雕工藝的要求較高，已面臨后繼無人的窘境。

傳承人物

洪新華，男，漢族，1959年5月27日出生，第四批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，項目名稱為玉雕（海派玉雕），申報地區(qū)為上海市。

翟念衛(wèi)，男，1961年7月4日，漢族，第四批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，項目名稱為玉雕（海派玉雕），申報地區(qū)為上海市。

崔磊，男，漢族，第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，項目名稱為玉雕（海派玉雕），申報地區(qū)為上海市。

袁耀，男，1949年2月出生，漢族，上海市人。第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，項目名稱為玉雕（海派玉雕），申報地區(qū)為上海市。

保護措施

2015年9月17日，上海非遺海派玉雕傳承大師在上海工藝美術職業(yè)學院開設“琥珀玉雕”大師班。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，上海海派玉雕文化協會獲得“玉雕（海派玉雕）”項目保護單位資格。

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，玉雕（海派玉雕）項目保護單位上海海派玉雕文化協會評估合格。

社會影響

重要展覽

2018年10月21日，海派玉雕新銳大師作品展在上海工藝美術博物館舉行。

社會活動

2018年10月19日下午，2018海派玉雕藝術大展暨“七寶杯”第十一屆中國玉石雕“神工獎”開幕式在七寶寶龍美術館舉行。展會上展出了海派玉雕作品。

2020年10月19日，“百人百藝·非遺獻禮”主題活動暨海派玉雕“初心之地”創(chuàng)作啟動儀式在中共一大會址紀念館揭幕。

2020年11月21日至27日，在文德北路172號廣州市文物總店舉行的“天工琳瑯——海派玉雕精品展”，展出張煥慶、陳健、郭萬龍、萬偉、楊勇五位海派玉雕大師的作品。

歷史起源

19世紀初，上海一躍成為中國乃至全世界進行貿易的重要港口，蘇州、揚州以及其周邊地區(qū)的大量玉器制品皆通過上?？诎断蛲廨敵觯@種態(tài)勢為上海玉器雕刻行業(yè)提供了更為廣闊的發(fā)展余地。蘇州、揚州等地的雕刻藝人大量涌入，在這東方的大都市中尋覓施展自己才華的理想天地。當時的古董風格玉雕大師萬源齋、傅長華、王金詢、尤洪祥，人物、動物雕刻大家胡鴻生、楊恒玉、顧咸池等，皆在上海特定的文化氛圍中，吸收了新的文化素養(yǎng)，得以大顯身手，因而逐漸形成了一種新的玉雕風格“海派風格”。

19世紀末至20世紀初，上海玉器作坊、店鋪達200多家，有幾百位匠人從事雕刻專業(yè)工作，主要生產佛像、仕女、爐瓶等擺件雕刻品，蘇、揚玉雕各自沿襲了當地的傳統(tǒng)技藝特色。當時，上海玉雕業(yè)中，主要適應洋人需求而生產制作的被稱為“洋裝派”，揚州幫藝人以生產擺設玉器為主，多屬“洋裝派”；而蘇州藝人專做玉首飾、花飾，以玉首飾和把玩件為主，被稱為“本裝派”；另有一支專做青銅器造型以及仿秦漢以來古玉的，被稱為“古董派”。

20世紀30年代，上海玉雕擺件類作品已達到較高的藝術水平。

20世紀60年代之后，由于國家重視人才培養(yǎng)與雕刻裝備的改進，海派雕刻行業(yè)得以迅速發(fā)展。